EL TEATRO EN ROMA IX

 AUTORES Y (3) 

SÉNECA (Cordoba, 4 a. C. – Roma, 65 d. C.) es el representante, por excelencia, de la tragedia romana. Fue el máximo representante del estoicismo y moralismo romano durante la decadencia de la república romana. Sus obras, con un exceso de declamación, quizá estén más destinadas a ser leídas que representadas. No obstante la influencia de su teatro se puede rastrear en el mejor teatro francés, en todo el isabelino del siglo XVI, desde luego que lo encontramos en Racine y en Shakespeare.

Se le conocen nueve tragedias inspiradas en los modelos griegos:

• “Hércules furioso”: Basada en la tragedia de Eurípides, Hércules sufre un ataque de locura y da muerte a su esposa y a sus tres hijos.

• “Las troyanas”: Inspirada en la obra de Eurípides. Comienza la tragedia con los llantos de la madre de Políxena, Hécuba, que se lamenta por la caída de Troya y por la muerte de su esposo, Príamo, y por la de su hijo Héctor. Taltibio, heraldo de Agamenón, anuncia a las troyanas que la sombra de Aquiles se ha presentado sobre su tumba y reclama que sea vertida en ella la sangre de Políxena; Agamenón discute con Pirro, hijo de Aquiles, y se muestra contrario a esa demanda.

• “Edipo”: No estaba destinada a ser representada en un teatro, sino a ser recitada en reuniones privadas. La obra comienza con un temeroso Edipo lamentando la plaga que está asolando Tebas, la ciudad de la que es Rey. Los tebanos están muriendo en tan gran número que no hay suficientes vivos para asegurarse de que todas las víctimas de la plaga sean adecuadamente incineradas. Consultado el Oráculo de Delfos la ciudad debe vengar la muerte del viejo Rey Layo si quiere verse libre de la plaga. Edipo comienza a sentirse molesto por una tenue memoria que alberga: recuerda haber matado, en su camino a Tebas, a un hombre que se comportó de forma arrogante con él….Al final decide castigarse con una muerte lenta; tras lo cual se arranca los ojos.
  

• “Agamenón”: Antes de regresar de la Guerra de Troya, Agamenón sacrifica a su hija Ifigenia para aplacar la ira de Artemisa. Con eso provoca el furor de su esposa, Clitemnestra, que decide vengarse.

• “Medea”: Es una pieza clave dentro del teatro de Séneca. Aquí el conflicto entre dos individuos, o mejor, entre dos actitudes individuales, la infidelidad de Jasón y los celos de Medea, se emplea para ejemplificar las funestas consecuencias de una pasión desenfrenada. Y es de esta situación de donde surge el conflicto trágico.

• “Tiestes”: Cuenta la historia de Tiestes que, sin querer, se comió sus propios niños que fueron sacrificados y servidos en un banquete por su hermano Atreo . Al igual que con la mayoría de las obras de Seneca, Tiestes se basa en una versión griega con el mismo nombre de Eurípides.

• “Hércules en el Eta”: En la mitología griega el Eta es sobre todo célebre por ser el escenario de la muerte de Heracles. Preparado para morir, ascendió el monte Eta, donde construyó una pira funeraria con árboles, dio su arco y flechas a Peante, padre de Filoctetes, se colocó sobre la pira, su cabeza apoyada en su garrote y su piel de león extendida sobre él, y ordenó a Filoctetes que aplicara la antorcha a la pira.

• “Las fenicias”: Inspirada en Edipo rey y Edipo en Colono, de Sófocles. Después de que Edipo arrancara sus propios ojos y se condenara así mismo a vagar por la tierra para expiar su crimen, Antígona, en una muestra de cariño y solidaridad por el destino de su padre, decide guiar sus pasos en el sendero por su destierro y servirle así como alivio de sus dolores. Un Mensajero venidero de Tebas a rogar a Edipo su intervención entre la disputa de Polinices y Etéocles –hijos de Edipo-, quienes en ausencia de su padre se debaten el reinado de Tebas.

• “Fedra”: Fedra, enamorada de su hijastro Hipólito, desoye lo que le dicta la razón y, cegada por la pasión, le confiesa su amor. Despechada ante el rechazo de Hipólito, Fedra vuelve a dejarse llevar por un arrebato y calumnia en público a su hijastro. Séneca nos regala en esta tragedia uno de los personajes femeninos más atractivos del teatro de la Antigüedad. Fedra es una mujer independiente, fuerte y decidida que, a pesar de sus virtudes, acaba siendo víctima de su irrefrenable pasión, demostrando poseer una personalidad tremendamente humana.

 

EL TEATRO EN ROMA VIII

 

AUTORES (2)

 

PUBLIO TERENCIO AFRICANO (190-159 a. de C.) Su nombre, Terencio, lo tomó de su amo Terencio Lucano en cuya casa sirvió como esclavo y procedía de África. Al igual que Plauto, tradujo y refundió a Menandro y a Aristófanes. Sus comedias son de un corte más intelectual, su humor más elaborado, sus personajes tienen un contenido sicológico más profundo, todo esto hizo que no contara con el favor del gran público, incluso tuvo algún sonoro fracaso como en el caso de “la suegra”. Sin embargo la arquitectura de sus obras está muy elaborada; en la primera escena expone claramente el tema para resolverlo en los siguientes episodios de forma continuada, sin producir ningún salto ni discontinuidad como en el caso de Plauto, manteniendo la intriga hasta el final. No son comedias de carcajada, mas bien buscan la reflexión a través de un humor fino. Podríamos decir que Plauto representa el “genio” y Terencio la perfección formal.

Seis obras nos quedan de Terencio:

• “Los hermanos o Adelfos”: Como sucede habitualmente en el teatro de Terencio, no es exactamente una obra de acción y personajes, sino que se trata más bien de teatro de ideas. Contrapone dos modelos de educación, uno rígido y estricto, y otro basado en la comprensión y la tolerancia. Al final, el padre que encarna el modelo autoritario se arrepiente, Terencio tampoco parece inclinarse por una educación excesivamente permisiva mas bien parece abogar por un ideal basado en el término medio.

• “Formión (Phormio)”: Demifón y Cremes son dos viejos hermanos que deben emprender un largo viaje y dejan a sus hijos, Antifón y Fedria respectivamente, al cuidado de un esclavo, Geta. Los dos jóvenes se enamoran de dos muchachas y se casan. El problema surge cuando los dos ancianos regresan de su viaje y descubren que no es de su agrado lo que han hecho sus hijos durante su ausencia.

• “El atormentador de sí mismo”: (Heauton timorumenos): Es ésta la comedia terenciana que tiene un argumento más complejo y embrollado. A lo largo de la obra se suceden muchos y complicados enredos, pues dos muchachos, Clinia y Clitifón, intentan engañar a sus respectivos padres y, sobre todo, conseguir el dinero necesario para que Clitifón pueda unirse con Baquis. Sin embargo, conforme a las reglas del género, al final todo termina con un desenlace feliz.

• “El eunuco” (Eunuchus): La protagonista de la obra es Tais, una joven cortesana de la que están enamorados dos personajes, un joven de nombre Fedria y un militar llamado Trasón. El primero le regala a Tais un eunuco feo y viejo, mientras que el segundo le ofrece una bella esclava de dieciséis años, Pánfila. Querea, el hermano de Fedria, se enamora de Pánfila y, haciéndose pasar por el viejo eunuco, se introduce en casa de Tais, para abusar de ella. Posteriormente, Querea le contará a Antifón lo que ha hecho con Pánfila y cómo se ha aprovechado de su sueño para violarla, en lo que constituye una de las páginas más eróticas del teatro latino.

• “La suegra” (Hecyra): El joven Pánfilo enamorado de la cortesana Baquis, se ha casado con Filomena sólo por obedecer a su padre y no quiere mantener relaciones con ella. Pero la ternura de la mujer conmueve a Pánfilo hasta tal punto, que deja de pensar en Baquis y, en el momento de partir para un viaje de negocios, se da cuenta de que está enamorado de su mujer. Entretanto Filomena da a luz un hijo engendrado antes del matrimonio. Al regreso de Pánfilo se produce el consiguiente altercado hasta que, al final, se descubre que el padre del hijo es el propio Pánfilo, el cual, duran­te unas fiestas populares anteriores al casamiento, había abusado de Filomena sin conocerla

• “La Andriana” (Andrya): Simón, se ha asociado con su vecino Cremes para que sus hijos, Pánfilo y Filomena, se casen. Pánfilo, sin embargo, tiene un romance secreto con Gliceria, situación que ocasionará multitud de malos entendidos, fingimientos y disputas.

EL TEATRO EN ROMA VII

 AUTORES (1) 

Los autores del teatro romano, al contrario que los griegos, no gozaban de gran consideración social. Los más relevantes son:

TITO PLAUTO (254-184 a.C.) se dedicó exclusivamente a la Comedia. Aun cuando, en un principio, se inspiró en la Comedia griega, él le dota de características propias. En sus obras se percibe una gran agilidad, los acontecimientos, los gags se suceden a un gran ritmo; el diálogo es vivo lleno de expresiones tomadas de la calle, con frases de doble sentido, se inventa palabras; la tramoya suele ser espectacular; los personajes hablan con el público. En resumen trata de divertir dando un gran espectáculo. Realmente podemos decir que es el inventor o, al menos, el precursor, del moderno vodevil. Cuando en 1929 Jean Giraudoux escribió su Anfitrión 38 (así llamado por ser, en opinión de su autor, la adaptación número treinta y ocho de este mito) rindió homenaje al modelo de Plauto. Entre las imitaciones de personajes de Plauto hay que recordar el “Avaro” de Moliére, que nos recuerda claramente al personaje tipificado de “Aulularia” (la olla) escondiendo su tesoro en un recipiente.

Se cree que Plauto escribió unas ciento treinta comedias. Su maestro indiscutible es Menandro.

Entre sus textos podemos destacar “Anfitrión”, los “Menecmos”, “Miles gloriosus” y “Aulularia”:

• “Anfitrión”: inspiró a Molière y Giraudoux. Narra cómo Júpiter, para seducir a Alcmena, esposa del general Anfitrión, se hace pasar por éste adoptando mágicamente sus rasgos y acompañado de Mercurio, disfrazado como su criado Sosia, generando todo tipo de confusiones y enredos contra los verdaderos y burlados personajes que suplantan.

• “Menecmos”: fue imitada por Shakespeare en su “Comedia de los errores”. Trata de dos gemelos que han estado separados durante mucho tiempo y se vuelven a encontrar. Aprovecha todos los equívocos y malos entendidos que puede provocar esta situación.

• “Miles gloriosus” o “El soldado fanfarrón”: es una farsa en torno aun soldado engreído de quien todos se burlan, empezando por su propio criado Pirgopolínice.

• “Aulularia” o “la comedia de la olla”: precedente del “Avaro” de Molière. El avaro encierra su tesoro en una marmita en vez de un cofre, y, mientras es rico, no da su permiso para que se realice un matrimonio; le roban el dinero y con ello da su permiso para que los jóvenes se puedan casar.

EL TEATRO EN ROMA VI

 GÉNEROS

Los géneros dramáticos en Roma no tienen la misma acepción que los griegos. Generalmente, las representaciones se les denomina: “Fábulas”; la distinción vendrá dada principalmente por el asunto tratado y la caracterización de los personajes.

• En la tragedia se tratan casi siempre temas relacionados con la mitología, los protagonistas son dioses y héroes, utilizando un lenguaje culto. (este bajorrelieve “La Placa Campana”, de finales del siglo I d. de C., se representa una escena teatral, una escena con las tres puertas representativas, un personaje femenino sujeta por un brazo a un niño  como protegiéndolo; a su izquierda un personaje masculino extiende la mano como pidiendo a la mujer la entrega del hijo. Los dos protagonistas visten coturnos.

La tragedia fue evolucionando en las distintas épocas del Imperio. A fines del siglo I d. C. y siglo I, la evolución de la tragedia se realizó en dos etapas:
    1.- En época republicana el texto de las tragedias romanas se dividía en partes dialogadas, partes recitadas y partes cantadas (como una Zarzuela actual); el coro ya no estaba en la orchestra, sino en el escenario, como un actor más.

    2.- En época imperial, se redujeron los diálogos, por lo que las tragedias acabaron siendo una sucesión de canticos (como una Ópera de hoy día). Esto hacía que, para el espectador lo importante era la habilidad del actor cantante y el sonido de los instrumentos que las acompañaban más que el texto y la acción representada. Se llegó incluso a adaptar las obras a las características y habilidades musicales de los actores que se convirtieron en divos. El actor/divo, llevaba, él sólo, el peso de la representación acompañado de algún bailarín, los músicos y el coro, cuando lo había.

• En la comedia se tratan asuntos de la vida cotidiana, con un lenguaje desenfadado e incluso grosero.

Aparte de estos géneros emparentados con la Grecia clásica podemos encontrar otros tipos de subgéneros:

• Fabula cothurnata: tragedia de argumento griego; se caracterizaba porque los  actores usaban el “coturno” o bota alta.

• Fabula praetexta: tragedia de argumento romano. Toma el nombre de la “toga praetexta”, vestidura blanca con banda púrpura que llevaban los actores que la representaban; su carácter típicamente romano y también solemne (la llevaban los altos magistrados en las ceremonias) resultaba muy apropiado para relacionarla con la tragedia de asunto romano.

• Fabula palliata: comedia de ambiente griego e inspirada en obras de autores griegos. Recibía este nombre porque los actores se cubrían con el “pallium” o manto griego.

• Fabula togata: comedia sobre temas y personajes romanos. Los actores vestían la toga, prenda que vestían los ciudadanos comunes en Roma.

• Fabula trabeata drama que reflejaba el ambiente de la clase media romana y que se puso de moda en el siglo I a.C., sin llegar a arraigar. Recibe este nombre por la “trabea”, vestido de los equites o caballeros

• Las Atellanas, que gozaban del favor del público sencillo, nos presentan una serie de personajes tipificados en los que algunos han visto el más claro precedente de la Commedia dell'Arte

• El mimo, representación más grosera en la que tenía cabida la más directa crítica política e individual. Se representaban sin máscara y los papeles femeninos eran interpretados por mujeres. Más que una obra estructurada era una sucesión de gags, interpretados por cómicos exagerados, que gozaban del favor del público. Se componía de una mezcla de recitación y cantos acompañados de tímpanos y crótalos de corta duración (unos 20 minutos); a menudo acababa con el desnudo de las actrices.

 

EL TEATRO EN ROMA V

 

PÚBLICO

El público romano siempre fue más aficionado a los espectáculos de corte circense que a las representaciones teatrales. Compárese la capacidad de los mayores teatros con el de los coliseos y circos; por ejemplo las 255.000 plazas del Circo Máximo. Quizá por ello sea bullicioso e incluso grosero, a menudo el actor que presenta el prólogo ha de solicitar silencio y rogar que permanezcan sentados (no escandalizarse, hoy día en nuestros teatros hay una voz que, cuando va a comenzar la función, dice: “rogamos ocupen sus asientos y desconecten las alarmas electrónicas”).

Naturalmente el público era diferente según el tipo de obra a representar. El público de la Comedia y el Mimo era más numeroso mientras que a la Tragedia asistía la élite.

Todo el mundo tenía autorización para asistir a los espectáculos teatrales, igual hombres que mujeres, libres o esclavos, si bien tenían espacios diferentes:

• En los palcos laterales se sentaba el organizador, la autoridad local
• En la Orquestra se sentaban las autoridades
• En la Inma Cavea (la zona más cercana al escenario) se sentaban las clases altas, en contadas ocasiones acompañadas de sus mujeres
• En la Media Cavea se situaba el público general, en la mayoría de los casos solo hombres
• La Suma Cavea (la parte más alta) alojaba a los esclavos, las mujeres y los niños

El Teatro Romano de Mérida, equipado en la actualidad para una representación, obsérvese, por el colorido de los asientos, que se continúan haciendo distinciones entre categorías de espectadores.

Impresionante aspecto del teatro lleno de público

 

EL TEATRO EN ROMA IV

 ESCENOGRAFÍA, VESTUARIO Y ACCESORIOS

La zona porticada del Frons scaenae es el principal elemento escenográfico del teatro romano. Aquí había tres puertas, la central representaba la entrada a algún palacio o templo importante en el desarrollo de la obra, las otras dos eran los accesos a las casas de otros personajes.

En los extremos del proscenio había otras dos puertas, la de la derecha era el acceso a la ciudad, la de la izquierda llevaba al campo o al extranjero.
Los romanos también hicieron uso de escenografías pintadas en forma realista en bastidores y periactes.

Sus montajes son realistas: árboles reales, fuentes con agua, cráteres con fuego….

Mención aparte las grúas para apariciones de dioses y héroes o para el famoso y recurrente “deus ex machina”.

El vestuario sigue los patrones griegos:

• Los hombres libres llevan toga mientras que los esclavos llevan túnica
• los jóvenes de colores vivos, las jóvenes de amarillo y los ancianos de blanco.
• Los personajes femeninos se muestran con túnica, vestido y capa.

Las máscaras reproducen los tipos griegos; se usa la máscara doble (sonriente o triste) a fin de que el actor muestre al público la cara que conviene en cada momento.

En la tragedia se suele calzar una especie de coturno alto, y zueco en la comedia, siguiendo los usos de los griegos.

 

EL TEATRO EN ROMA III

 

ESPACIO ESCÉNICO

En un principio, el teatro no tendrá un lugar o edificio dedicado expresamente a él. Los juegos escénicos se representarán sobre un tablado, ante una escena consistente en una especie de barraca de madera.

Pero, para los romanos, el teatro pronto se convirtió en un lugar de reunión conveniente para la relación social y la política por lo que, buscando la comodidad del espectador pronto se le dotó de una estructura estable de graderío.

Muy pronto las primitivas estructuras de madera fueron remplazadas por edificios de piedra, grandes e imponentes, erigidos como monumentos a la República.

El primer teatro, en piedra, del que tenemos noticia, es el famoso teatro de Pompeyo, uno de los primeros edificios permanentes de la ciudad de Roma, y el primer edificio de la ciudad construido en mármol.

Este teatro se completaba con un templo dedicado a Venus Victrix , deidad personal de Pompeyo.
En este mismo complejo se hallaba incluida la llamada Curia Pompeii, en la que accidentalmente se estaba reuniendo el Senado Romano en marzo del año 44 a.C., y donde por ello fue asesinado Julio César.

La cávea tenía 150 metros de diámetro, la escena 90 metros y una capacidad para veintisiete mil espectadores.
La construcción de este teatro sirvió como prototipo de lo que serían las características generales del modelo de teatro romano. Aún cuando guarda muchas similitudes sobre el modelo griego, se pueden observar diferencias.

Mientras el teatro griego se construyó aprovechando laderas para la colocación del graderío, en el teatro romano la construcción está exenta de estos apoyos; su construcción está basada en una estructura de corredores abovedados que, además de servir para el paso de los espectadores, sustentan los graderíos.

El frente escénico también tiene mayor entidad que el griego lo que, además de la espectacularidad, mejora la acústica. Por otra parte la orquesta, en los griegos circular, aquí se queda en un semicírculo acercando así la escena al auditorio.

Cada vez van aumentando los añadidos que complementan la comodidad de los asistentes y su solaz. Se les dota de grandes entoldados para protegerse del sol; se construyen jardines, fuentes…; se adornan con estatuas y paseos … por lo que, aparte del uso puramente teatral, pueden considerarse como espacios de esparcimiento y de ocio (lo que hoy denominamos espacios multiusos).

La estructura tipo de estos teatros la componían, básicamente:

• Cavea: Estructura semicircular en la que, según el rango social, se situaban los espectadores. Se dividía en:

• ima cavea
• media cavea
• summa cavea

• Vomitoria: Entradas abovedadas por las que se accedía a la cávea.

• Orchestra: semicírculo o un poco más de un semicirculo frente a la escena en el que se sentaban las autoridades, actuaba el coro y se alzaba un altar en honor a Dionisio.

• Aditus: Pasillos laterales de entrada a la orchestra.

• Proscaenium: pequeño muro elevado entre la orchestra y el conjunto del escenario (scaena). Al pie del prosceniun había un canal excavado en el suelo desde el que, mediante un sistema telescópico, se elevaba un telón para ocultar la escena.

• Scaena: es el escenario donde se desarrolla la acción. Se trata de un pasillo que simula, en la ficción dramática, una calle o plaza, tras el que se encuentra el
• Frons scaenae; que cierra la escena y está constituido por un conjunto de columnas que conforman tres puertas frontales y dos laterales. Podía tener un altar y a veces adornado con estatuas. A menudo su parte superior está rematada por una especie de tejadillo, llamado tornavoz, que servía para recoger la voz y proyectarla al graderío.

• Postcaenium: las dependencia, tras el frons scaena, dedicado a vestuarios,
  almacén …