lunes, 27 de diciembre de 2021

LA COMEDIA DEL ARTE V

 

ESTRUCTURA DEL ESPECTÁCULO

Al comienzo de la representación se explicaba el argumento de la representación, incluso con la presencia de los personajes principales para facilitar su reconocimiento en el transcurso de la acción.


Los temas de las comedias parten de un núcleo que es una historia de amor que tiene que vencer obstáculos para materializarse. Pero el desarrollo puede incluir drama, comedia, tragicomedia e incluso tragedia



    A continuación se iniciaba la obra que, habitualmente, constaba de tres actos. A lo largo de los cuales se desarrollaba (y se “enrollaba”) a base de malos entendidos, mentiras, peleas, duelos…todo ello adobado con músicas y canciones, mimo y acrobacias….

Las obras se basaban en un canovacci (argumento, guion a partir del cual improvisar los diálogos y las acciones). El uso de la improvisación sobre canovaccio permitió evitar la censura porque los censores no pueden censurar lo que no está escrito. Dado que el diálogo se improvisó casi en su totalidad en el escenario, los actores y las compañías de teatro podían salirse con la suya casi con cualquier cosa.


La primera acepción de la palabra hace referencia a un pedazo de tela que servía de guía durante el trabajo de crear entramados en la fabricación de tejidos.

Un ejemplo de canovacci podría ser:

[-Sale a escena un rico veneciano y alaba las alegrías del amor.

-Recibe una carta que le arranca momentáneamente del lado de la hermosa cortesana.

-Pantalón y su criado Zanni cortejan a la abandonada.

-Un noble español aparece como el rival más privilegiado.

-Escenas de confusiones y palizas, serenatas mal dirigidas, batallas quijotescas se atropellan entre sí.

-Al final hay una pacífica reconciliación, y actores y espectadores se unen en un baile italiano.]

Al fondo del tablado, tras el foro, se colocaba un libreto en donde los actores cotejaban las entradas y salidas que debían efectuar.


Si el intérprete se encontraba a gusto, al igual que los toreros, podía adornarse con tics, gestos y recursos propios, que de algún modo modificaba la escena sin variar el desarrollo de la trama. Estos recursos eran los llamados “lazzi”: escenas más o menos breves, con burlas, con mimo, con saltos…, que enriquecían o recargaban la representación. Se han inventariado algunos de los más celebrados lazzi: la pulga que pica, la mosca cazada, la merienda de aceitunas o cerezas cuyos huesos se tiran hacia otro personaje, tartamudeo…

 

https://docs.google.com/document/d/1793Uno3HZGSCrTKgEY2TWNVfzwvrhm8BZpxm7m5rYog/edit

http://arescronida.wordpress.com/2009/01/04/comedia-del-arte-1-introduccion/

http://es.scribd.com/doc/156081921/Teatro-escenografia-espacios-escenicos-historia-2-0

https://escenes.wordpress.com/tag/comedia-del-arte/

 

jueves, 9 de diciembre de 2021

LA COMEDIA DEL ARTE IV

 

ESCENOGRAFÍA

En un principio las compañías itinerantes tenían escasos medios por lo que una simple cortina, sobre un tablado, es suficiente para separar a los actores del público y para evocar lo que no se ve. La tarima y la cortina se convierten en el atributo del comediante.

A lo largo del tiempo, la cortina se convierte en un telón pintado que evoca el lugar de la acción, casi siempre al aire libre, una plaza o una calle.
Pronto esos telones adoptarán las nuevas leyes de la perspectiva inventadas a lo largo del Renacimiento.

Como la esencia de las tramas suelen tener que ver con las relaciones entre dos familias (casi siempre enemistadas), pronto se resaltarán dos viviendas en esa plaza que serán el hábitat de cada familia.

Esta bipolaridad de la escena añadirá más dinamismo y más acción a la representación. Lo que a su vez exigirá transformar o añadir a esos telones unas estructuras más consistentes para que los personajes se increpen de ventana a ventana o dialoguen los que están en la calle con los que están en la casa; para que entren y salgan por las puertas de las casas.

El arquitecto Serlio, inspirado por Vitruvio, fue de los primeros en mezclar telones con estructuras siempre tratando de obtener efectos de perspectiva. No se limitará a completar los telones con alguna estructura sino que creara escenografías con estructuras al completo buscando que la acción transcurra en espacios infinitos.

En el siglo XVII, por influencia del barroco, se introducen elementos mecánicos que introducen trucos para producir apariciones o desapariciones sorprendentes, para facilitar los cambios de decorado, añadir efectos espectaculare..., en definitiva añaden espectacularidad  a la representación.



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domingo, 28 de noviembre de 2021

LA COMEDIA DEL ARTE III

 

ESPACIO ESCÉNICO

Las compañías de LA COMMEDIA DELL'ARTE debían buscarse la vida viajando de pueblo en pueblo. Estos traslados provocaban que los escenarios fueran muy sencillos, ya que tenían que llevarlos con ellos.

Aunque en ocasiones podían representar las obras en teatros auténticos o corralas u otros lugares acotados y adaptados para acoger con cierta comodidad al público y al escenario, muchas veces debían hacerlo en plazas o lugares improvisados.

Los primeros grupos de actores actúan sobre escenarios muy simples una plataforma elevada un telón pintado que simula tres o cuatro casas de una plaza. A lo largo del tiempo las tramas se complican más y se requiere una estructura más compleja.

Al mismo tiempo se sabe que los nobles y prelados del siglo XV montaban teatros en sus propios palacios.

A partir de 1580, Andrea Palladio empezó la construcción de un teatro, que seria una réplica perfecta del proyecto de Vitruvio. Tras cinco años de obras, en 1585 se inauguraba el Teatro Olímpico de Vicenza.


El proscenio era rectangular, elevado metro y medio sobre la antigua orchestra, que separaba escenario y gradas. Tenia una decoración fija con cinco entradas, tres al fondo y dos a los lados, cada una de las cuales disponía de un forillo, auténtica vista de calle que se introducía en el interior de la escena.

Un anfiteatro semicircular con capacidad para tres mil espectadores, estaba coronado por un pórtico.

La commedia dell’arte se expone a un público variado y diversos que llena las plazas y las calles, las cortes y los salones donde tienen lugar la representaciones.

https://docs.google.com/document/d/1793Uno3HZGSCrTKgEY2TWNVfzwvrhm8BZpxm7m5rYog/edit

http://arescronida.wordpress.com/2009/01/04/comedia-del-arte-1-introduccion/

http://es.scribd.com/doc/156081921/Teatro-escenografia-espacios-escenicos-historia-2-0

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miércoles, 10 de noviembre de 2021

LA COMEDIA DEL ARTE II

 

GÉNESIS:

Para determinar el origen de la commedia dell'arte se ha echado en falta una precisa documentación, aunque se han encontrado muchos “canovacci” (argumentos, guiones para, sobre ellos, improvisar los diálogos y las acciones)

Producto de la moda de los intermezzi, y de la tradición unida a la imaginación mediterránea, vestido con las galas del Carnaval de Venecia, surge en Italia una forma de teatro popular.

Sin texto previo los actores improvisaban representando unos personajes arquetipos de distintas regiones de las cuales tomaban el acento peculiar, con máscaras, tomadas del carnaval, y vestuario atribuido a cada personaje.

El argumento era siempre una historia de amores contrariados e infidelidades. Todo ello provocado por familias enfrentadas, padres egoístas, abusos de poder, viejos rijosos, hipócritas …

La Commedia dell’Arte aparece en el siglo XV en Italia y se extiende por toda Europa. Shakespeare se inspira en ella para algunas escenas de sus comedias. Molière se inspira en personajes y escenas de la Commedia, Darío Fo también toma elementos de aquí, o Goldoni, Pirandello, Cervantes… Es curiosa la atracción que ejerce sobre  Picasso.

Fue tanto el éxito que los gobiernos de Francia y España, países más austeros y menos liberales, trataron de censurar este fenómeno, afortunadamente sin éxito.

MIS FUENTES:

https://docs.google.com/document/d/1793Uno3HZGSCrTKgEY2TWNVfzwvrhm8BZpxm7m5rYog/edit

http://arescronida.wordpress.com/2009/01/04/comedia-del-arte-1-introduccion/

http://es.scribd.com/doc/156081921/Teatro-escenografia-espacios-escenicos-historia-2-0

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