lunes, 17 de enero de 2022

LA COMEDIA DEL ARTE VII

 PERSONAJES (1)

Cada uno de los más importantes tipos de la commedia dell'arte tiene su máscara, que ha ido conformándose a lo largo del tiempo. Los personajes masculinos solían llevan medias máscaras que cubren sus ojos y nariz solamente, permitiendo hablar a los personajes. Los personajes femeninos (salvo Colombina) no usan máscaras, tampoco los actores que representan los enamorados, ni a Pedrolino (Pierrot).

Los personajes bastante definidos correspondían a tres categorías: los criados, los amos y los amantes:

    1.-Los criados (Gli zanni) Normalmente se trata de un campesino pobre que llega a la ciudad y trata de sobrevivir con su ingenio. Su fidelidad siempre con el amo que le da de comer. En un principio su disfraz eran unos pantalones y un blusón blanco holgado, hecho de sacos de harina, para indicar su pobreza. Llevaba una mascara negra, la longitud de su nariz mide, en relación inversa, el tamaño de su inteligencia.

  •  El más famoso es ARLEQUÍN, astuto y necio al tiempo que ingenuo e intrigante, más indolente que trabajador. Su pobre aspecto caracteriza el vestuario, lleno de parches y remiendos, que sólo tardíamente se sofistican en el conocido e impropio traje de rombos. Su astucia se plasma en el trabajo de servir a más de un amo a la vez, y cobrar, pues, más de un salario; y su necedad, en el aceptar recibir sin rechistar algo más que dinero: golpes. La máscara de Arlequín está caracterizada por ser de cuero negro y llevar unos grandes bigotes. La evolución del personaje en la escena francesa hizo que desaparecieran dichos bigotes.

  • POLICHINELA (Pulcinella), define su fisonomía por su estupenda joroba y traje blanco. Es un criado filósofo, resignado a su suerte, que no es otra que pasar hambre y sufrir burlas. Tales desgracias las vence cantando. Su máscara es negra, y en ella sobresale una importante nariz de gancho. Su gramática parda lo hace idóneo para animar fiestas locales, haciendo gala de un notable sentido crítico para la política.
  • BRIGHELIA de carácter pendenciero, insolente y rencoroso. ES compañero de Arlequín. No es solo un sirviente sino que realiza innumerables profesiones más o menos legítimas por lo que siempre se encuentra entre las diversas intrigas. Es intrigante, muy inteligente y sin escrúpulos. También es muy hábil músico, cantante y danzarín. Se viste con chaqueta y pantalones decorados con rayas verdes, la capa es blanca con dos franjas verdes

  • PEDROLINO Joven, atractivo, encantador, bueno y confiado lo que le hace objeto de las burlas y engaños de los demás. Es fiel como amante, enamorado de las sirvientas. Aunque es inculpado de travesuras que no ha cometido es lo suficientemente listo para escapar de los castigos. Pedrolino era originalmente un criado, aunque fue evolucionando hacia papeles de joven amante o el de posadero. Su carácter de sirviente lo refleja su traje blanco y amplio, que cubre incluso las manos, con botones negros y un pequeño sombrero negro sobre la cara pintada de blanco blanco. Suele tener pintada una lágrima en su cara  que indica su naturaleza triste. En Francia una se convirtió en Pierrot
  • Entre las criadas COLOMBINA ha sido, a la vez que compañera de Arlequín, la chica pretendida por el amo, viejo que cree ver en su coquetería una esperanza a sus devaneos. Viste con un traje ajado y lleno de remiendos, y no lleva máscara. En ocasiones, bajo el nombre de Arlequina, puede llevar un traje similar al de Arlequín.


 

domingo, 9 de enero de 2022

LA COMEDIA DEL ARTE VI

 

ACTORES

Los actores, disponían de un amplio margen para la improvisación, pero ejercían como verdaderos profesionales estudiando sus guiones con todo rigor, ensayando sus trucos y artes a aplicar a aquella obra y creando el texto adecuado.
         Existía la tradición del paso de papeles de padres a hijos, o de maestro a discípulo; comúnmente el actor se especializaba en un personaje al que aportaba su experiencia y lo enriquecía y modelaba durante toda una vida. De ahí que la máscara no era una incomodidad sino que, además de aportarle una característica de reconocimiento, ocultaba la verdadera edad del actor

Cara actor memoriza un abanico impresionante de metáforas, sentencias, monólogos, diálogos, canciones, poemas y fragmentos que puede incluir o introducir cuando lo crea conveniente en la comedia. Su culta formación literaria tiene que acompañarse de una gran agilidad y una viva imaginación y combinarlo con un humor y lleno de actualidad.

Aunque los intérpretes iban bastante por libre, pudiéndose decir que además de actores eran dramaturgos, las compañías tenían una especie de director de escena que era el  que daba unas ideas claves del tono, de la duración de las actuaciones, del orden y del lugar de salidas u entradas….un sistema de ejecución. Ese director, denominado concertadore, o corago, o capocomico, era también uno de los intérpretes, generalmente el principal.

Dada la buena aceptación de estos espectáculos debían representar varias obras distintas en cada población lo que obligaba a tener un amplio repertorio. Para sostenerlo los actores debían memorizar más argumentos que diálogos, los cuales ya surgirían de la creatividad del actor en el momento oportuno. Todo lo cual hacía que fuera precisa la dedicación total lo cual hacía necesario compartir labores de intendencia, transporte, hospedaje… dando lugar a la formación de Compañías que estaban formadas por unos 10 ó 12 integrantes, pudiendo utilizar, en cada pueblo, lo que hoy llamaríamos “extras”.

Hubo Compañías famosas que se conocían por su nombre: «Los fieles», «Los confidentes», «Los celosos», «Los deseosos»…

Como ahora, el espectador conocía los interpretes principales de cada compañía a los cuales identificaba junto al personaje que solían representar y por sus habilidades (“ARTE”), algunos eran celebrados y aplaudidos en cuanto salían a escena.

En resumen el actor de La Commedia debió ser buen bailarín, tener conocimientos musicales y de versificación, gran capacidad para la improvisación, la gesticulación, sobre todo un gran mimo y en muchas ocasiones un acróbata

 

https://docs.google.com/document/d/1793Uno3HZGSCrTKgEY2TWNVfzwvrhm8BZpxm7m5rYog/edit

http://arescronida.wordpress.com/2009/01/04/comedia-del-arte-1-introduccion/

http://es.scribd.com/doc/156081921/Teatro-escenografia-espacios-escenicos-historia-2-0

https://escenes.wordpress.com/tag/comedia-del-arte/