AUTORES (2):
EN INGLATERRA (PERIODO ISABELINO)
CHRISTOPHER MARLOWE (1564-1593): Popularizó el verso blanco (tipo de composición
poética que se caracteriza por tener una métrica regular y carecer de rima) incorporándolo
a su teatro. Es considerado como el gran predecesor de Shakespeare; de hecho,
existe un debate sobre su autoría en varias obras.
Sus obras más destacadas son:
- “Tamerlan el grande” (1587) uno de los
primeros éxitos de la escena londinense, escrita con un leguaje vivo, una
acción espectacular y utilizando el verso blanco que serviría de pauta para la
creación dramática inglesa. Tamerlán, jefe de una banda de ladrones, concibe la
idea de adueñarse del poder, derribando al rey de Persia; Tamerlán vence todos
los obstáculos, derrota ejércitos, conquista reinos…
- “La vida de Eduardo II de Inglaterra” (1592) Tras
ser coronado, Eduardo II llama a Londres a su amigo Gaveston. Tras el
encuentro, ambos se entregarán a una vida llena de fiestas, en las que dilapidan
el dinero de Inglaterra, a la vez que descuidan su gobierno. Esto desata la ira
de los nobles, encabezados por Mortimer, que no soportan ver como un plebeyo ha
conseguido controlar el reino…
"Dr. Fausto" (1604) basada en la leyenda de Fausto, en la que un hombre vende su alma al diablo para coseguir poder y conocimiento.
JOHN WEBSTER (1580-1633): muestra en sus
obras la corrupción política y moral de sus dirigentes políticos y religiosos,
llamando la atención el contenido brutal de muchas de sus escenas teatrales.
Destacan:
- “El diablo blanco” (1612)” El duque de
Bracciano, marido de Isabella, hermana del Duque de Florencia, se cansó pronto
de su mujer, enamorándose de una mujer bellísima: Vittoria, esposa de uno de
sus cortesanos, llamado Camillo. La conquista de Vittoria es sin embargo
difícil en sí misma y por las complicaciones y los inconvenientes que de ella
pueden derivarse y que van siendo eliminados, sin que en ello se descubra la
mano del duque. Este encuentra una excelente ayuda en el hermano de la propia
Vittoria, en el ambicioso Flamineo, quien, con la esperanza de granjearse la
amistad del duque, se presta complaciente a su torpe deseo
- La duquesa de Amalfi” (1623). Fernando, duque
de Calabria, está de acuerdo con su hermano cardenal para no permitir a su
hermana viuda, la duquesa de Malfi, que se vuelva a casar. La razón, como el
lector comprende al final del drama, es que quieren ser los únicos herederos
de sus posesiones y sus haberes. Pero la duquesa, entre tantos cortesanos,
cobardes, adúlteros e infieles, ha descubierto al único hombre verdaderamente
honrado: Antonio, mayordomo de corte, a quien le revela su amor y con el que
secretamente se casa.
BEN JONSON (1572-1637): representa el retorno
al clasicismo en contraposición con Shakespeare con quien tuvo agrias
polémicas.
A destacar:
- “Volpone o el zorro” (1605), satira social de
agudo ingenio. Volpone, un anciano avaro veneciano, y su sirviente, Mosca,
están operando un fraude torpe con gran éxito. Volpone finge que se está
muriendo, y él y MOsca convencen a sus amigos codiciosos, a su vez, de que cada
uno de ellos debe ser el único heredero de Volpone. Para asegurar la supuesta
preferencia de Volpone, los amigos lo llenan de ricos regalos, cada uno con la
expectativa de que pronto los recuperará y heredará la fortuna del anciano
también.
- “El
Alquimista” (1610) Durante la peste,
habiendo Lovewit dejado su casa de Londres en custodia a su criado Face, éste
introduce a algunos compadres, Subtle, el alquimista, y su compañero Dol
Common, y la casa es empleada para atraer a los necios a quienes el alquimista
promete la piedra filosofal.
WILLIAM SHAKESPEARE (1564-1616): no podemos
decir de su obra que suponga una innovación pero sí que es el culmen de todo lo
que se estaba gestando en el devenir del teatro renacentista inglés. Su sentido
irónico que aparece hasta en sus obras más trágicas, sus reflexiones sobre lo
más profundo del ser humano, la tensión y suspense de sus tramas, la
utilización de un lenguaje vivo –prosa y verso blanco- con abundantes juegos de
palabras y fijación del significado de otras…,todo esto da la grandeza a sus
textos que han seguido influyendo en el teatro posterior hasta nuestros días.
Entre sus muchas obras son de destacar:
- “Tito Andrónico” (1589) Es su obra más
violenta. Se trata de un relato sangriento sobre la venganza y la lucha por el
poder. El personaje principal es Tito, un general romano, y sus hijos en lucha
por el poder. Da idea del horror de la obra el pasaje en el que Tito corta las
cabezas a unos enemigos, las manda condimentar, y se las da a comer a su madre
sin que ella lo sepa.
- “Enrique VI” (1591-92) diversos episodios de la vida del monarca, entre ellos el enfrentamiento con Juana de Arco, o los enfrentamientos entre York y Lancaster.
- “Ricardo III” (1592-93) Se trata del famoso
personaje feo y jorobao que es capaz de los mayores crímenes y felonías para
obtener la corona. Al final al encontrarse solo en medio del campo de batalla,
solamente rodeado de sus fantasmas, dice la famosa frase: “mi reino por un
caballo”
- “El Rey Juan” (1595) Todo inicia con la
impugnación a Felipe II, como rey de Francia, para exigirle que deponga la
corona que le corresponde al joven Arturo, hijo Godofredo y de Constanza. El
rey Juan llega con su ejército a Angers y el Papa interviene amenazándolo con
la excomunión. Finalmente, los nobles ingleses traicionan a Juan sin Tierra y
el Delfín invade Inglaterra.
- “Ricardo II” (1595) Es la primera parte de la
tetralogía conocida como la Henriada, seguida por tres obras referidas a los
sucesores de Ricardo II: Enrique IV, parte 1, Enrique IV de Inglaterra, parte 2
y Enrique V. Narra los acontecimientos que tuvieron lugar a raíz de la
usurpación del trono por Ricardo en 1399 y el consiguiente advenimiento de la
dinastía de los Lancaster.
- “Sueño de una noche de verano” (1595)
impregnada de fantasía, el autor mezcla realismo y poesía, transforma una trama
de héroes y dioses del teatro clásico en una fantasía de duendes y hadas
adaptada a la mentalidad y gusto de su tiempo y de nuestros días.
- “Romeo y Julieta” (1595) El gran poema pasional.
- “Enrique IV” (1596-97) Consta de dos partes.
En esta obra, como en ninguna otra, ahonda en la condición humana del rey.
Introduce un contrapunto cómico al desarrollo dramático de los avatares de su
reinado. Para esto utiliza un personaje burlón y pendenciero: Falstaff, que llega
a tomar vida propia de la mano de otros autores de distintos géneros: comedia,
drama, lírica, cine ….
- “El Mercader de Venecia” (1597) se hace un
análisis teatral profundo de la avaricia.
- “Mucho ruido y pocas nueces” (1599) Comedia
romántica de enredo, enamorados que tienen que vencer los obstáculos que otros
les ponen, negacionistas del amor que se enamoran, traiciones motivadas por
envidias…en resumen unbrillante entretenimiento.
- “Las Alegres Comadres de Windsor” (1599) En
esta obra nos reencontramos con Falstaff. Falstaff llega a Windsor escaso de
fondos. Para mejorar su situación financiera, decide cortejar a dos mujeres
casadas, Mistress Ford y Mistress Page. Escribe cartas de amor idénticas a las
dos y pide a sus respectivos criados, Pistol y Nym, que se las entreguen. Ellos
se niegan, por lo que Falstaff les sacude. Como venganza, los criados informan
a los maridos de las intenciones de Falstaff.
- “Enrique V” (1599) Última de la “Tetralogía”
(Ricardo II, Enrique IV, parte 1 y Enrique IV, parte 2, EnriqueV). A éste ya lo
había presentado en la obra “Enrique IV” como príncipe alocado. Ésta comienza
con el intento de conquista de Francia
- “Julio
César” (1599) Se centra en torno al asesinato de Cesar como consecuencia de
una conspiración en la que es figura relevante su amigo Bruto. Se trata de una
indagación sobre el conflicto que se plantea entre conceptos como amistad,
patriotismo, honor, razón de Estado…
- “Hamlet” (1601-02) la más profunda de sus
obras, expone, a través de la historia de un joven príncipe obligado a vengar a
su padre asesinado, los tormentos de un alma apasionada.
- “Otello” (1604) Una de las más famosas tragedias de Shakespeare
con la que crea el arquetipo del hombre cegado por la pasión de los celos. El
drama de los celos provocados por una “Fake New” de un enemigo
- “El Rey Lear” (1605) Una de las principales
tragedias del autor. Trata sobre el cariño filial fingido. El Rey Lear pone a
prueba el cariño que le profesan sus tres hijas Gonerila, Reganía y Cordelia,
para decidir a cual legará el Reino.
- “Macbeth” (1606) tragedia
acerca de la traición y la ambición desmedida, quizá la más vigorosa de todas
comparable con cualquier tragedia clásica griega. Macbeth y Banquo son
generales de Duncan, rey de Escocia. Volviendo de una victoriosa campaña contra
los rebeldes, Macbeth y Banquo se encuentran con tres brujas que profetizan que
Macbeth será primero barón de Cawdor y posteriormente rey de Escocia, y que
Banquo engendrará reyes, aunque él no esté destinado a serlo.
- “Antonio y Cleopatra” (1606-07) Tragedia de amor, conflicto entre el poder y el amor. Antonio se debate entre sus obligaciones como parte del triunvirato que gobierna Roma y su pulsión amorosa hacia Cleopatra.
- “Coriolano” (1608) Es el retrato del gran
hombre valeroso y audaz que se entrega en su lucha por Roma y sus
instituciones pero que al tiempo siente
un gran desprecio por el pueblo al que han de servir esas instituciones, pueblo
al que considera grosero y cobarde.
- “La tempestad” (1611) Próspero, duque de
Milán, y su hija Miranda son abandonados en una barca (por orden de su hermano
Antonio con el fín de usurparle el ducado) y van a parar a una isla de la que
se adueñan convirtiendo al deforme Calibán en su esclavo. En esa isla viven
durante quince años, tiempo que Próspero aprovecha para, con sus conocimientos
de magia y con la ayuda del espíritu Ariel urdir una trama de venganza.
FUENTES:
https://docs.google.com/document/d/1793Uno3HZGSCrTKgEY2TWNVfzwvrhm8BZpxm7m5rYog/edit
http://es.scribd.com/doc/178581924/Trabajo-Practico-04-RENACIMIENTO
http://arteescenicas.wordpress.com/2009/11/22/unidad-didactica-ii-3-teatro-renacentista/