EL TEATRO EN ROMA IX

 AUTORES Y (3) 

SÉNECA (Cordoba, 4 a. C. – Roma, 65 d. C.) es el representante, por excelencia, de la tragedia romana. Fue el máximo representante del estoicismo y moralismo romano durante la decadencia de la república romana. Sus obras, con un exceso de declamación, quizá estén más destinadas a ser leídas que representadas. No obstante la influencia de su teatro se puede rastrear en el mejor teatro francés, en todo el isabelino del siglo XVI, desde luego que lo encontramos en Racine y en Shakespeare.

Se le conocen nueve tragedias inspiradas en los modelos griegos:

• “Hércules furioso”: Basada en la tragedia de Eurípides, Hércules sufre un ataque de locura y da muerte a su esposa y a sus tres hijos.

• “Las troyanas”: Inspirada en la obra de Eurípides. Comienza la tragedia con los llantos de la madre de Políxena, Hécuba, que se lamenta por la caída de Troya y por la muerte de su esposo, Príamo, y por la de su hijo Héctor. Taltibio, heraldo de Agamenón, anuncia a las troyanas que la sombra de Aquiles se ha presentado sobre su tumba y reclama que sea vertida en ella la sangre de Políxena; Agamenón discute con Pirro, hijo de Aquiles, y se muestra contrario a esa demanda.

• “Edipo”: No estaba destinada a ser representada en un teatro, sino a ser recitada en reuniones privadas. La obra comienza con un temeroso Edipo lamentando la plaga que está asolando Tebas, la ciudad de la que es Rey. Los tebanos están muriendo en tan gran número que no hay suficientes vivos para asegurarse de que todas las víctimas de la plaga sean adecuadamente incineradas. Consultado el Oráculo de Delfos la ciudad debe vengar la muerte del viejo Rey Layo si quiere verse libre de la plaga. Edipo comienza a sentirse molesto por una tenue memoria que alberga: recuerda haber matado, en su camino a Tebas, a un hombre que se comportó de forma arrogante con él….Al final decide castigarse con una muerte lenta; tras lo cual se arranca los ojos.
  

• “Agamenón”: Antes de regresar de la Guerra de Troya, Agamenón sacrifica a su hija Ifigenia para aplacar la ira de Artemisa. Con eso provoca el furor de su esposa, Clitemnestra, que decide vengarse.

• “Medea”: Es una pieza clave dentro del teatro de Séneca. Aquí el conflicto entre dos individuos, o mejor, entre dos actitudes individuales, la infidelidad de Jasón y los celos de Medea, se emplea para ejemplificar las funestas consecuencias de una pasión desenfrenada. Y es de esta situación de donde surge el conflicto trágico.

• “Tiestes”: Cuenta la historia de Tiestes que, sin querer, se comió sus propios niños que fueron sacrificados y servidos en un banquete por su hermano Atreo . Al igual que con la mayoría de las obras de Seneca, Tiestes se basa en una versión griega con el mismo nombre de Eurípides.

• “Hércules en el Eta”: En la mitología griega el Eta es sobre todo célebre por ser el escenario de la muerte de Heracles. Preparado para morir, ascendió el monte Eta, donde construyó una pira funeraria con árboles, dio su arco y flechas a Peante, padre de Filoctetes, se colocó sobre la pira, su cabeza apoyada en su garrote y su piel de león extendida sobre él, y ordenó a Filoctetes que aplicara la antorcha a la pira.

• “Las fenicias”: Inspirada en Edipo rey y Edipo en Colono, de Sófocles. Después de que Edipo arrancara sus propios ojos y se condenara así mismo a vagar por la tierra para expiar su crimen, Antígona, en una muestra de cariño y solidaridad por el destino de su padre, decide guiar sus pasos en el sendero por su destierro y servirle así como alivio de sus dolores. Un Mensajero venidero de Tebas a rogar a Edipo su intervención entre la disputa de Polinices y Etéocles –hijos de Edipo-, quienes en ausencia de su padre se debaten el reinado de Tebas.

• “Fedra”: Fedra, enamorada de su hijastro Hipólito, desoye lo que le dicta la razón y, cegada por la pasión, le confiesa su amor. Despechada ante el rechazo de Hipólito, Fedra vuelve a dejarse llevar por un arrebato y calumnia en público a su hijastro. Séneca nos regala en esta tragedia uno de los personajes femeninos más atractivos del teatro de la Antigüedad. Fedra es una mujer independiente, fuerte y decidida que, a pesar de sus virtudes, acaba siendo víctima de su irrefrenable pasión, demostrando poseer una personalidad tremendamente humana.

 

EL TEATRO EN ROMA VIII

 

AUTORES (2)

 

PUBLIO TERENCIO AFRICANO (190-159 a. de C.) Su nombre, Terencio, lo tomó de su amo Terencio Lucano en cuya casa sirvió como esclavo y procedía de África. Al igual que Plauto, tradujo y refundió a Menandro y a Aristófanes. Sus comedias son de un corte más intelectual, su humor más elaborado, sus personajes tienen un contenido sicológico más profundo, todo esto hizo que no contara con el favor del gran público, incluso tuvo algún sonoro fracaso como en el caso de “la suegra”. Sin embargo la arquitectura de sus obras está muy elaborada; en la primera escena expone claramente el tema para resolverlo en los siguientes episodios de forma continuada, sin producir ningún salto ni discontinuidad como en el caso de Plauto, manteniendo la intriga hasta el final. No son comedias de carcajada, mas bien buscan la reflexión a través de un humor fino. Podríamos decir que Plauto representa el “genio” y Terencio la perfección formal.

Seis obras nos quedan de Terencio:

• “Los hermanos o Adelfos”: Como sucede habitualmente en el teatro de Terencio, no es exactamente una obra de acción y personajes, sino que se trata más bien de teatro de ideas. Contrapone dos modelos de educación, uno rígido y estricto, y otro basado en la comprensión y la tolerancia. Al final, el padre que encarna el modelo autoritario se arrepiente, Terencio tampoco parece inclinarse por una educación excesivamente permisiva mas bien parece abogar por un ideal basado en el término medio.

• “Formión (Phormio)”: Demifón y Cremes son dos viejos hermanos que deben emprender un largo viaje y dejan a sus hijos, Antifón y Fedria respectivamente, al cuidado de un esclavo, Geta. Los dos jóvenes se enamoran de dos muchachas y se casan. El problema surge cuando los dos ancianos regresan de su viaje y descubren que no es de su agrado lo que han hecho sus hijos durante su ausencia.

• “El atormentador de sí mismo”: (Heauton timorumenos): Es ésta la comedia terenciana que tiene un argumento más complejo y embrollado. A lo largo de la obra se suceden muchos y complicados enredos, pues dos muchachos, Clinia y Clitifón, intentan engañar a sus respectivos padres y, sobre todo, conseguir el dinero necesario para que Clitifón pueda unirse con Baquis. Sin embargo, conforme a las reglas del género, al final todo termina con un desenlace feliz.

• “El eunuco” (Eunuchus): La protagonista de la obra es Tais, una joven cortesana de la que están enamorados dos personajes, un joven de nombre Fedria y un militar llamado Trasón. El primero le regala a Tais un eunuco feo y viejo, mientras que el segundo le ofrece una bella esclava de dieciséis años, Pánfila. Querea, el hermano de Fedria, se enamora de Pánfila y, haciéndose pasar por el viejo eunuco, se introduce en casa de Tais, para abusar de ella. Posteriormente, Querea le contará a Antifón lo que ha hecho con Pánfila y cómo se ha aprovechado de su sueño para violarla, en lo que constituye una de las páginas más eróticas del teatro latino.

• “La suegra” (Hecyra): El joven Pánfilo enamorado de la cortesana Baquis, se ha casado con Filomena sólo por obedecer a su padre y no quiere mantener relaciones con ella. Pero la ternura de la mujer conmueve a Pánfilo hasta tal punto, que deja de pensar en Baquis y, en el momento de partir para un viaje de negocios, se da cuenta de que está enamorado de su mujer. Entretanto Filomena da a luz un hijo engendrado antes del matrimonio. Al regreso de Pánfilo se produce el consiguiente altercado hasta que, al final, se descubre que el padre del hijo es el propio Pánfilo, el cual, duran­te unas fiestas populares anteriores al casamiento, había abusado de Filomena sin conocerla

• “La Andriana” (Andrya): Simón, se ha asociado con su vecino Cremes para que sus hijos, Pánfilo y Filomena, se casen. Pánfilo, sin embargo, tiene un romance secreto con Gliceria, situación que ocasionará multitud de malos entendidos, fingimientos y disputas.

EL TEATRO EN ROMA VII

 AUTORES (1) 

Los autores del teatro romano, al contrario que los griegos, no gozaban de gran consideración social. Los más relevantes son:

TITO PLAUTO (254-184 a.C.) se dedicó exclusivamente a la Comedia. Aun cuando, en un principio, se inspiró en la Comedia griega, él le dota de características propias. En sus obras se percibe una gran agilidad, los acontecimientos, los gags se suceden a un gran ritmo; el diálogo es vivo lleno de expresiones tomadas de la calle, con frases de doble sentido, se inventa palabras; la tramoya suele ser espectacular; los personajes hablan con el público. En resumen trata de divertir dando un gran espectáculo. Realmente podemos decir que es el inventor o, al menos, el precursor, del moderno vodevil. Cuando en 1929 Jean Giraudoux escribió su Anfitrión 38 (así llamado por ser, en opinión de su autor, la adaptación número treinta y ocho de este mito) rindió homenaje al modelo de Plauto. Entre las imitaciones de personajes de Plauto hay que recordar el “Avaro” de Moliére, que nos recuerda claramente al personaje tipificado de “Aulularia” (la olla) escondiendo su tesoro en un recipiente.

Se cree que Plauto escribió unas ciento treinta comedias. Su maestro indiscutible es Menandro.

Entre sus textos podemos destacar “Anfitrión”, los “Menecmos”, “Miles gloriosus” y “Aulularia”:

• “Anfitrión”: inspiró a Molière y Giraudoux. Narra cómo Júpiter, para seducir a Alcmena, esposa del general Anfitrión, se hace pasar por éste adoptando mágicamente sus rasgos y acompañado de Mercurio, disfrazado como su criado Sosia, generando todo tipo de confusiones y enredos contra los verdaderos y burlados personajes que suplantan.

• “Menecmos”: fue imitada por Shakespeare en su “Comedia de los errores”. Trata de dos gemelos que han estado separados durante mucho tiempo y se vuelven a encontrar. Aprovecha todos los equívocos y malos entendidos que puede provocar esta situación.

• “Miles gloriosus” o “El soldado fanfarrón”: es una farsa en torno aun soldado engreído de quien todos se burlan, empezando por su propio criado Pirgopolínice.

• “Aulularia” o “la comedia de la olla”: precedente del “Avaro” de Molière. El avaro encierra su tesoro en una marmita en vez de un cofre, y, mientras es rico, no da su permiso para que se realice un matrimonio; le roban el dinero y con ello da su permiso para que los jóvenes se puedan casar.