EL TEATRO EN GRECIA VI

 VESTUARIO Y ACCESORIOS 

El actor griego ("hipocrités") solía llevar como vestimenta:

• El traje de representación –quitón-, largo hasta los pies
• negro, para personajes tristes
• colores vivos, para personajes importantes (reyes, héroes…)
• colores corrientes, para personajes del pueblo

• La clámide, una capa corta que se cerraba con una hebilla sobre la espalda

• El himatión, una capa larga, amplia y suelta

• La máscara. Proviene de los ritos de las fiestas dionisíacas. La armadura de tela endurecida con yeso encerraba toda la cabeza como un casco. Las expresiones del rostro eran exageradas. Poseía una bocina en la boca para proyectar la voz. En principio solo había dos modelos:
• El de la tragedia con expresión de espanto
• El de la comedia con expresión alegre
• Con el tiempo fueron aumentando los modelos, lo que permitía que un actor pudiese representar a varios personajes con sólo cambiar de máscara

• La peluca, Phénaké en griego que también significa engaño. La forma mas simple de la peluca era aquella que utilizaba la base de un sombrero para coser en sus bordes mechones de pelo.

• Los Coturnos o especie de zuecos altos, que simbolizaban la superioridad de los personajes (héroes y dioses) que aparecían en el escenario

ESTAS SON MIS FUENTES PRINCIPALES:

https://docs.google.com/document/d/1Ik0PGzqNDvC7Fio2kE1EpNWNS-5mc-lOOWVa2tsm5vo/edit

http://www.nicolacomunale.com/teoria.escenica/his_teor_esc.html#1

HISTORIA BASICA DEL ARTE ESCENICO

CESAR OLIVA , CATEDRA, 2005

EL TEATRO EN GRECIA V

ESCENOGRAFÍA 

Algunos teatros griegos disponían de complejos recursos escénicos como:

• La "plataforma giratoria" para cambiar cualquier tipo de decorado
• La grúa, cuya misión era hacer aparecer o desaparecer a los dioses o personajes mitológicos

• Las "escaleras subterráneas" –escalera de Caronte-, por ellas salían los personajes procedentes del Hades
• El "púlpito" –teologeion-, donde se subían los personajes relacionados con el cielo

• La equiclema, plataforma rodante

• La distegia, que simulaba las torres o baluartes desde donde se oteaba y se combatía

Para la decoración contaban, a derecha e izquierda, con unos prismas triangulares, llamados periactes, que giraban sobre sí mismos para presentar las distintas caras pintadas con motivos diferentes según lo requiriera la ambientación de cada acción.

Estos periactes además de complementar la ambientación con el telón de fondo servían para proporcionar salidas y entradas a los actores.

El decorado de fondo era muy simple basado en colores muy vivos que sugerían los distintos ambientes de riqueza o de pobreza, de alegría o de sufrimiento…

Después se le fueron añadiendo, estatuas, muros, atalayas, faros, fosos,…, incluso maquinaria escénica para simular truenos y relámpagos.

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CESAR OLIVA , CATEDRA, 2005

EL TEATRO EN GRECIA IV

 

ESPACIO ESCÉNICO

Antes de la construcción de los teatros, los coros ditirámbicos actuaban al aire libre, rodeados por los espectadores. Después los actores disponían de una tarima. Esquilo introdujo una especie de tienda, "la escena", para que el actor pudiera "entrar" y "salir" y cambiarse de ropajes.

Delante de la escena estaba la orquestra donde se ubicaba el Coro colocándose el público a su alrededor formando un semicírculo. Con el aumento de personajes pronto la tienda quedó pequeña y se convirtió en una barraca de tablas, la skene.

Rodeando la orkestra, se construyeron gradas de madera. Al principio, todo este tinglado era de madera y, como es natural, nada queda de ellos, pero las ruinas de los teatros de piedra, que se construyeron a partir del siglo IV siguiendo el modelo antiguo, y las deducciones de los arqueólogos, permiten su reconstrucción ideal.

Cuando ya adquirió más importancia con gran afluencia de espectadores y largas horas de representación se construyeron en piedra aprovechando el desnivel que ofrecían las colinas

En el teatro griego podemos diferenciar tres espacios:

• El semicírculo de las gradas para el público, llamado koilon ocupaba la ladera de la montaña, y recibió también el nombre de theatron (lugar para ver) que más tarde pasó a referirse a toda la construcción. Estaba dividido en sectores (kerkís): de forma vertical, por escaleras y en horizontal, por pasillos (diazoma).

• El círculo, en la parte baja que rodean las gradas, donde actúa el coro y que lleva el nombre de orkestra y tenía un altar de Dionisos (timele) en su parte central. Aquí se desarrollaba, al principio, la representación entre el coro y los actores. Más tarde los actores subieron al proscenio.

• El rectángulo delante de la orquestra que es la escena. Ésta compuesta así mismo de:
  

1. Una parte frontal llamada proscenio. En un principio se utilizaba para la aparición de los dioses que no podían estar al mismo nivel que los humanos. Más tarde, al irse olvidando de los dioses, subieron los actores a hacer la representación
2. Al fondo del proscenio, un muro con un decorado fijo
3. Detrás de él están el almacén, los vestuarios…
   
   

   
   
   

 

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CESAR OLIVA , CATEDRA, 2005

EL TEATRO EN GRECIA III

 EL CORO

Las funciones del Coro son:

• Recitado/cantado de plegarias, invocación a los dioses... como residuo de su origen ritual.

• Exponer o comentar la acción, presagiarla adelantando al espectador lo que va a suceder, o advirtiendo al protagonista de lo que puede ocurrir si toma determinada actitud.

• Participar en la representación interpretando procesiones, ofrendas....

• Extraer moraleja, reflexión o explicación traladándoselas al público

• Como ya hemos dicho estas funciones van desapareciendo al tiempo que el Corifeo se hace personaje y, a continuación, aumentan los actores/personajes y, por tanto, la acción y el argumento de lo representado, llegando a la desaparición total del Coro.

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CESAR OLIVA , CATEDRA, 2005