viernes, 28 de febrero de 2014

EJERCICIOS TALLER X


BUSCANDO LA ARMONÍA SONORA DEL GRUPO
  • Tomar aire llenando al máximo
  • Cada uno emite un sonido basado en una vocal, cada uno elige la vocal que desea; mantener siempre la misma nota, cada uno la que quiere, hasta quedarse sin aire
  • Repetir varias veces intentando escuchar a los demás tratando de lograr un conjunto armónico 
ACCIONES POR PAREJA
  • PARTIDO DE TENIS:
    • Con raquetas gigantes
    • A cámara lenta o jugadores de la tercera edad
    • Con una red de voley en lugar de tenis
    • etc
  • HACER UNA TORTILLA
    • Los huevos son de avestruz
    • Sois siameses unidos lateralmente por los brazos y sólo podéis utilizar uno el derecho y otro el izquierdo
    • La sartén mide dos metros de diámetro
    • etc
  • TENDER LA ROPA
    • La cuerda está muy alta
    • Tenéis que tender una sábana de diez metros
    • Las pinzas miden un metro cada una
    • etc.
  • PEGAR CARTELES EN UNA PARED
    • Hay que poner el cartel muy alto y no tenéis escalera
    • Tenéis que pegar un cartel de veinte metros de largo
    • Es un día de mucho viento
    • etc
EJERCICIOS CON LA MIRADA
  • Van realizando los siguientes ejercicios de mirada:
  • Seguir a una mosca,
  • seguir a una rana en el suelo,
  • intentar ver a lo lejos,
  • seguir un tren desde la estación hasta perderlo en el horizonte,
  • ser hipnotizado por un péndulo,
  • mirar un partido de tenis...
EJERCICIO DE MEMORIA
Descripción del compañero: observar a un compañero y luego se da vuelta y lo describirá totalmente, los demás integrantes del grupo podrán hacerLR preguntas.

EXPRESIÓN CORPORAL/RELAJACIÓN
  • Caer como una pluma: se buscara ondular el cuerpo con suavidad como si fuera una pluma cayendo
  • Dejarse caer como un globo que se desinfla
  • Caerse por desmayo
  • Caerse por borrachera
  • Caerse aplastado por una roca
  • etc
SOY UN ANIMAL
Es un ejercicio muy útil para trabajar la elasticidad, la observación y la concentración.
  • Todos andan por el espacio relajadamente a un ritmo normal de paseo.
  • El monitor propone un animal: por ejemplo: un caballo: todos tratan de adaptar sus movimientos a las características del andar de los caballos. No se trata de hacer una imitación total del caballo sino que nuestros movimientos recuerden, de algún modo, el estilo del caballo.
  • Se van proponiendo diversas circunstancias del caballo: caballo de carreras, de saltos, de tracción …
  • Proponer distintos animales y distintas circunstancias.
  • Completar con los sonidos de los distintos animales
ESTAS SON MIS FUENTES:


MANUAL DE JUEGOS Y EJERCICIOS TEATRALES  -- Jorge HOLOWATUCK y Débora ASTROSKY


domingo, 23 de febrero de 2014

DICCIONARIO IX


COMMEDIA DELL´ ARTE: Se llamó primeramente commedia all improviso, commedia a saggeto, commedia di zanni, commedia de maasschere o, en Francia y otros países, Comedia Italiana.

Es solamente en el siglo XVIII cuando esta forma teatral, que existe desde mediados del siglo XVI, toma el nombre de Commedia dell´Arte.
Se fundamenta en el trabajo del actor. Se caracteriza por una creación colectiva de actores que elaboran un espectáculo, improvisando gestual y verbalmente a partir de un guion muy breve (indicaciones de entradas y salidas y sobre las grandes articulaciones de la fábula) sobre una trama no escrita ni desarrollada previamente por un autor.

Los artistas se inspiran en un asunto dramático, tomado de la comedia (antigua o moderna) o inventando. El papel del personaje se irá desarrollando en función de las características de su estereotipo y de la reacción del público.
Los actores, agrupados en compañías, recorrían Europa actuando en salas arrendadas, en plazas públicas o para un príncipe que los contrataba. Mantenían una gran tradición familiar y gremial.

Representaban una docena de tipos fijos, los cuales se dividían a su vez en dos "partes":
  • La parte seria comprende las dos parejas de enamorados.
  • La parte ridícula consiste en ancianos cómicos (Pantalone y Dattore), el Capitano (producto del miles gloriousus de Plauto), los criados o Zani: éstos de nombres muy diversos (Arlecchino, Scaramucia. Pulcinella, Mezzottino, Scapini, Coviello, Truffaldino)
En la parte ridícula siempre llevaban máscaras grotescas y estás máscaras (Maschere) servían para designar al actor por medio del nombre de su personaje. En este teatro de actor (y de actriz, lo cual era una novedad para la época) el énfasis se ponía en la destreza corporal, en el arte de remplazar largos discursos por algunos signos gestuales y de organizar la representación en función del grupo.

Los personajes más populares son:
§  ARLEQUINO: Es un criado despistado, atento y torpe a la vez que listo y tonto. Intenta tener siempre feliz a su media naranja, Colombina. Cuando habla no se sabe si es un tonto profundo o se esta burlando de todo el personal.  Mientras que otros personajes de estatus social más alto tienen siempre miedo de caer, Arlequino siempre está feliz y tranquilo, porque sabe que no puede caer más bajo de lo que está y solo le preocupa comer.

§  BRIGHELLA: Es dueño de una taberna o posada, aunque también puede ser contratado como cocinero. Es respetado por los patrones por haberse hecho independiente, lo que al mismo tiempo lo convierte en el capo de todos los zanni. Los personajes acuden a él para pedirle consejo o hacer cualquier cosa que este fuera de la ley, de ahí su indumentaria de líneas verdes de aspecto militar, ya que podía llegar a matar.
§  PETROLINO: El “en farinato” (enharinado, por llevar la cara llena de harina). Es el criado más pulcro que hay y la dedicación de su vida será su patrón o patrona. Nunca tiene el valor de decirlo, pero está profundamente enamorado de Colombina.
§  PULCCINELLA: Es un personaje deforme, jorobado y patizambo. Sabe mucho de las últimas cosas que suceden en sociedad y las relata en el escenario. Era prácticamente el único personaje que hablaba de política.
§  SIRVIENTA: Del mismo modo que todo señor tenía su criado, la damas tenían sus sirvientas, que eran tan vivaces como los zanni y más inteligentes que ellos. No son torpes, pero pueden simular que lo son para complicar algún enredo o provocar un encuentro entre los enamorados. Son los personajes más listos de la representación y todos los hombres están enamorados de ellas por su belleza. Debían ser educadas, puesto que una buena sirvienta es síntoma de un buen patrón.
§  COLOMBINA: Sirvienta generalmente de la innamorata y pareja de Arlequino. Con su gracia e ingenio conseguirá obtener todo lo que se proponga de cualquiera de los personajes del canovaccio, enamorando a los hombres y simpatizando con las mujeres.

§ FRANCHESQUINA: Suele ser la sirvienta de uno de los viejos. Su juventud y simpatía confunde a los más espabilados
§  PANTALONE: Su papel será el de un viejo padre de familia, propietario de una gran fortuna que se enamora de las chicas jóvenes y guapas. Estos tres elementos le acarrearán grandes dilemas y preocupaciones, al mismo tiempo que lo ponen en una situación ridícula, por perseguir jovencitas a su edad y perder la cabeza por el más mínimo céntimo.
§  DOTTORE: Es un pedante charlatán cuyos doscientos kilos de peso realzan en su figura una enorme barriga, ya que está enamorado de la comida. Es un falso intelectual, solo sabe leer, pero dice saber de todas las ciencias habidas y por haber, además de hablar todos los idiomas y dialectos del mundo.
§ TARTAGLIA: Es el notario de la ciudad. Acudirán a él para los acuerdos matrimoniales o cualquier tipo de justificante legal, por muy disparatado que sea. Es miope, tartamudo y "parquinsoniano", por lo que es generalmente difícil entenderlo, además de ser extremadamente viejo.
§  IL CAPITANO:  En la época de la Commedia dell’Arte, Italia estaba invadida por muchos extranjeros, sobre todo españoles, ya que tres cuartas partes eran de ocupación española. Por lo que está muy de moda la figura del mercenario, el cual se aseguraba la comida cada día, tenía una espada, lo cual estaba restringido a los nobles y a los ricos, y además tenían unos ropajes muy bonitos y coloridos. Es un personaje prepotente, bravucón, galantea de su fuerte potencial y luego se asusta del más mínimo ruido.

(continuará)

ESTAS SON MIS FUENTES:
DICCIONARIO DEL TEATRO – Patrice Pavis


domingo, 16 de febrero de 2014

HISTORIA IX


COMMEDIA DELL’ARTE (2ª parte)

Los personajes bastante definidos correspondían a tres categorías: los criados, los amos y los amantes.

LOS CRIADOS:
  • El más famoso es ARLEQUÍN, astuto y necio al tiempo que ingenuo e intrigante, más indolente que trabajador. Su pobre aspecto caracteriza el vestuario, lleno de parches y remiendos, que sólo tardíamente se sofistican en el conocido e impropio traje de rombos. Su astucia se plasma en el trabajo de servir a más de un amo a la vez, y cobrar, pues, más de un salario; y su necedad, en el aceptar recibir sin rechistar algo más que dinero: golpes. La máscara de Arlequín está caracterizada por ser de cuero negro y llevar unos grandes bigotes. La evolución del personaje en la escena francesa hizo que desaparecieran dichos bigotes.
  • POLICHINELA (Pulcinella), define su fisonomía por su estupenda joroba y traje blanco. Es un criado filósofo, resignado a su suerte, que no es otra que pasar hambre y sufrir burlas. Tales desgracias las vence cantando. Su máscara es negra, y en ella sobresale una importante nariz de gancho. Su gramática parda lo hace idóneo para animar fiestas locales, haciendo gala de un notable sentido crítico para la política.
  • BRIGHELIA de carácter pendenciero, insolente y rencoroso. ES compañero de Arlequín. No es solo un sirviente sino que realiza innumerables profesiones más o menos legítimas por lo que siempre se encuentra entre las diversas intrigas. Es intrigante, muy inteligente y sin escrñupulos. También es muy hábil músico, cantante y danzarín. Se viste con chaqueta y pantalones decorados con rayas verdes, la capa es blanca con dos franjas verdes.

  • Entre las criadas COLOMBINA ha sido, a la vez que compañera de Arlequín, la chica pretendida por el amo, viejo que cree ver en su coquetería una esperanza a sus devaneos. Viste con un traje ajado y lleno de remiendos, y no lleva máscara. En ocasiones, bajo el nombre de Arlequina, puede llevar un traje similiar al de Arlequín.


LOS AMOS:
  • En este campo situamos en primer lugar a PANTALÓN, rico y viejo comerciante veneciano. Algo tacaño, desconfiado y libidinoso, tiene hija casadera, que representará a uno de los enamorados. En cualquier aventura que acometa irá siempre acompañado por un criado, que lo introduce en peligros para él insospechados. Lleva una gran capa negra que cubre un largo jubón encarnado. En su máscara, también negra, destaca una perilla de chivo blanca, junto a una enorme nariz ganchuda.

  • El DOCTOR. De supina ignorancia, con una peculiar habla, en donde mezcla un divertido latín macarrónico. Lo confunde todo a cada instante, siendo su lógica tan aplastante que es capaz de decir: «Lo que no es verdad es simplemente mentira.» Viste de negro, con un amplio lechuguino blanco que circunda su cuello, casquete también negro, y, sobre él, un enorme sombrero de alas anchísimas.

  • El CAPITÁN no es exactamente amo, pero tampoco criado, y de enamorado sólo tiene la pretensión. Sin embargo, ocupa el tercer vértice del triángulo satírico del poder que establece la commedia dell'arte. Si Pantalón representaba el económico, y el Doctor el intelectual, el Capitán personifica el poder militar. De ahí que esté mejor relacionarlo con los amos o poderosos que con los criados, a los que achanta y humilla como campesinos que son. Procede del sentir crítico italiano sobre la presencia militar española en sus tierras. El Capitán es español, fanfarrón, pusilánime y cobarde. Habla por los codos y su vestuario es el del oficial español del siglo XVI, con sombrero de plumas, exagerado espadón y voz profunda y sobrecogedora.


LOS ENAMORADOS:
  • El grupo de los enamorados está formado por una pareja de jóvenes, que suelen ser hijo o hija de Pantalón y del Doctor o viceversa. Llevan nombres tan bucólicos como Rosana y Florindo, Isabel y Octavio, Angélica y Fabricio, etc. Su principal y casi exclusivo cometido en la comedia es amar y ser amados. Estos personajes suelen ir sin máscara.


Aparte de estos se fueron agregando numerosos personajes menores, según las necesidades de la trama o el número de componentes de la compañía: FRITELLINO, GIANGURGOLO, PANCRAZIO, TARTAGLIA, TRIVELLINO …

Los actores empezaron a agruparse en torno a compañías haciendo de su trabajo una profesión estable.
Ello facilitó el conocimiento y fama de los principales intérpretes, cuya presencia en los escenarios era celebrada por el público al reconocerlos, lo cual les influía para ahondar más en la caracterización de “su personaje”.

MIS FUENTES:


HISTORIA BASICA DEL ARTE ESCENICO
CESAR OLIVA , CATEDRA, 2005




jueves, 13 de febrero de 2014

EJERCICIOS TALLER IX



PROYECCIÓN DE SONIDO

  • Formar un corro
  • Proyectar un sonido, desde dentro con la letra "A", hacia el compañero de al lado al tiempo que se hace un movimiento de los brazos como si se lanzara un balón
  • Seguir pasando el balón por todo el corro proyectando el mismo sonido
  • Hacerlo utilizando distintas vocales
  • Lanzarlo a un compañero no adyacente
EL SALUDO CON SONIDOS EN IMPROVISACION
  •    Los actores caminan lentamente y cuando pasan entre si comienzan a saludarse diciendo, sucesivamente, “buenos días...buenas tardes y buenas noches” adoptando diversas actitudes:
1.    como si se sacaran el sombrero
2.    haciendo una reverencia
  •     Se paran frente al compañero se dan una mirada y se abrazan efusivamente
1.    hablando sobre el tiempo que hace que no se ven y siguen
2.    abrazan dando su profundo pésame hablando sobre el fallecido y siguen
3.    hablando de que uno de ellos abandona el lugar para siempre y siguen

EL SALUDO CON SONIDOS EN IMPROVISACION DE REPRESENTACIÓN

Los actores caminan lentamente y cuando pasan entre si comienzan a saludarse imaginando como lo harían generando textos cortos improvisados:

  •      como se saludan dos vecinos adultos
  •      como una niña y un niño
  •      como un niño a su mamá
  •      como saludamos una gente que no conocemos
  •      como saludamos a un viejo amigo
  •      como saludamos a la novia
  •      como saludamos a quien nos debe dinero
  •      como se saluda a alguien a quien no queríamos ver
  •      Sugerir más opciones

EL SALUDO CON SONIDOS SEGUN LAS ZONAS DEL MUNDO

Imaginar saludos en distintas zonas del mundo:
  •      como se saludarían en alaska
  •      como se saludarían en rusia
  •      como se saludarían en arabia
  •      como se saludarían en argentina
  •      como se saludarían en alemania
  •      como se saludarían en el vaticano
  •      como se saludarían en china
  •      como se saludarían en africa
  •      como se saludarían en india

EL SALUDO CON SONIDOS SEGUN LOS ANIMALES

Imaginar saludos como distintos animales incorporando sus sonidos:
  •      como se saludan los gatos
  •      como se saludan los perros
  •      como se saludan los alacranes
  •      como se saludan los pajaritos
  •      como se saludan los elefantes
  •     como se saludan los monos
  •      ampliar la lista con otros animales

EL SALUDO INVENTADO

Imaginar saludos raros:
  •      con los hombros
  •      con los ojos
  •      con la espalda
  •      con las rodillas
  •      con la cadera
  •      con la boca
  •      ¿Cómo seria con un elemento en la mano:
  •      con un pañuelo
  •      con una parte de nuestra ropa
  •       con cualquier elemento a mano
  •      carpetas, sillas, etc.

ESTAS SON MIS FUENTES:



MANUAL DE JUEGOS Y EJERCICIOS TEATRALES  -- Jorge HOLOWATUCK y Débora ASTROSKY

martes, 11 de febrero de 2014

ESCENOGRAFÍA IX


SIGLOS XVI, XVII: ISABELINO INGLÉS Y ORO ESPAÑOL

El espacio escénico habitual del teatro inglés isabelino eran los corrales de los mesones. En ellos se colocaban unos tablados contra una de las paredes, mientras los espectadores privilegiados ocupaban las galerías y los demás permanecían de pie, abajo. Otros espacios eran las salas de los palacios y los ayuntamientos, y las plazas de los mercados

En 1629 había ya diecisiete teatros en Londres, de los cuales el más emblemático era el Globe Theatre donde realizaba sus montajes Shakespeare.

Su forma redonda o poligonal, recordaba exteriormente la de los circos; y en ellos también tenían lugar actuaciones más propias del espectáculo circense: malabaristas, funámbulos y combates de fieras.

El patio estaba rodeado por tres pisos de galerías de madera, cubiertas de paja o de tejas, sostenidas por columnas de madera torneada, pintadas de vivos colores.

El tablado o escenario se eleva entre el metro y medio y los dos metros; solo se apoya en la pared por la parte posterior quedando exentos los laterales permitiendo que los espectadores lo rodeen por tres lados.

Al fondo se abren puertas, y encima de ellas hay un balcón; en él se representan ciertas escenas, se alojan los músicos y, excepcionalmente, se instalan los espectadores distinguidos; un tejado sostenido por dos columnas laterales cubre el escenario; encima de él se eleva un templete en que ondea la bandera con el emblema del teatro -la Rosa, el Globo, el Cisne o la Esperanza-; desde allí suenan las trompetas que anuncian el comienzo del espectáculo.

Una tapicería tendida entre las columnas del tejadillo divide el estrado. Se dispone así de cuatro escenarios: el proscenio, delante de la tapicería móvil; detrás de ella está la escena propiamente dicha; luego las piezas del fondo, cuyas dos puertas se abren para dar vista a los interiores.

En el siglo de oro español la escenografía y los espacios escénicos van por detrás de la importancia de sus comedias y, desde luego, muy por detrás de los alardes arquitectónicos de los italianos.

El teatro se instalaba en el corral de algún mesón, en el que la estrechez del foro restringía las aplicaciones escenográficas de ambiente apelando en gran medida a la imaginación de los espectadores.

Con el tiempo las compañías crecieron y fueron incorporando algún tipo de decorado incluso alguna maquinaria pero sin grandes alardes.

Poco a poco fueron adaptando los locales (siguiendo la primitiva disposición del corral) para mejorar las representaciones y haciéndolos más confortables.

Un voladizo protegía la escena y las gradas, dispuestas en anfiteatro; el espacio central -el patio-, donde se amontonaba la plebe, quedaba a cielo abierto.

Las ventanas enrejadas de los edificios contiguos servían de palcos para personajes ilustres o de dinero.

Si embargo, por el momento, no se abandonaron las representaciones espectaculares, en plazas públicas, de los Autos Sacramentales



Los teatros cerrados, concebidos específicamente como edificio teatral no se conocieron hasta los tiempos de Felipe IV que hizo construir teatros a la moda italiana de entonces en su palacio del Buen Retiro y en el Alcázar de Madrid.

La espectacularidad en la escenografía vino de la mano del arquitecto italiano Cosme Lotti quien diseñó, para el nuevo Palacio del Buen Retiro, el llamado Coliseo, el primer espacio teatral permanente acomodado para los grandes montajes en perspectiva del teatro de Calderón y sus discípulos, estrenado el 4 de febrero de 1640.

Importó los trucos sensacionales italianos: volcanes y temblores de tierra, tempestades y naufragios necesarios para representar las obras de carácter mitológico y fantástico ideadas por Calderón de la Barca (autos sacramentales).

Por ejemplo las apariciones de figuras sobre la escena se realizaban por medio de cables tendidos de lado a lado y poleas deslizantes, o unas elementales grúas. 


ESTAS SON MIS FUENTES:


TRATADO DE ESCENOGRAFÍA – Francisco Nieva

viernes, 7 de febrero de 2014

TRABALENGUAS IX


Lo interesante de los trabalenguas está en poder decirlos con claridad y rapidez, aumentando la velocidad sin dejar de pronunciar ninguna de las palabras

Los ejercicios consistirán en:
1.  Tratar de leerlos con claridad y rapidez
2.  Memorizar para el día siguiente
3. Efecto Demóstenes: decir el trabalenguas con un objeto entre los dientes


65 En el juncal de Junqueira,
      juncos juntaba Julian.
     Juntose Juan a juntarlos
     y juntos juntaron juncos.

66 Mucha mula cucha, mucha cucha mula,
     tiene la chamula Chucha.
     Chucha la chamula tiene mucha mula cucha,
     mucha cucha mula.

67 Érase una vieja
     teca, meca, chiringorda,
     vieja y sorda.
     Si la vieja no hubiese sido
     teca, meca, chiringorda,
     vieja y sorda,
     tampoco sus hijos hubieran sido
     tecos, mecos, chiringordos,
     viejos y sordos.

68 Sala Catula
     Chalchicomula
     dibidi dabidi bu
     dabidi dubidi ba
     el que diga estas palabras
     pronto un hechizo tendrá.

69 Recia la rajada rueda,
     rueda rugiendo rudamente rauda
     rauda rueda rugiendo rudamente
     la rajada rueda.
     ¡Rueda rauda, recia rueda,
     rauda reciamente rueda!
     ¡Rueda recia, rauda rueda,
     rugiente rajada rueda!

70 Mariana Magaña desenmaraña
     mañana la maraña que
     enmarañará Marina Mañara.
     ¿Desenmañará mañana Mariana Magaña
     la enmarañada maraña
     que enmarañó Marina Mañara?

domingo, 2 de febrero de 2014

HISTORIA VIII


COMMEDIA DELL'ARTE  (1ª PARTE)


En Italia, cuna del Renacimiento y del resurgir del teatro, la comedia renacentista se concreta en dos tendencias, una culta, con autores como:
  • LudovicoAriosto(1474-1533), poeta italiano, autor del poema épico "Orlando furioso" (1516). Además de su personalidad de poeta de gran renombre, escribió para la escena obras como: "Arquilla", "Los supuestos", "El nigromante", "La alcahueta" y "Los estudiantes", entre otras.



  • NicolásMaquiavelo (1469-1527) –autor del “Príncipe”- político, diplomático, filósofo, historiador, poeta y autor teatral italiano. Escribió varias obras de teatro, entre las que sobresale “La mandrágora” (1524), sátira obscena sobre la corrupción de la sociedad italiana.

y otra tendencia popular, la llamada COMMEDA DELL'ARTE, de decisiva influencia en el teatro posterior, aunque esta denominación no se le dio hasta el siglo XVIII.

En ésta la facultad de improvisación del actor era básica: no había un texto escrito, sino únicamente unos personajes determinados de antemano; antes de comenzar la representación se describía un resumen de la trama y se dejaba al actor en entera libertad para desarrollar su papel, improvisar diálogos y juegos mímicos, y evolucionar por la escena.

Las características esenciales son:


  • Caracterización del personaje. Cada uno de los más importantes tipos de la commedia dell'arte tiene su máscara, que ha ido conformándose a lo largo del tiempo.
  • Improvisación. los actores de la commedia dell'arte lo hacían sobre esquemas o argumentos predeterminados.

Estas comedias tenían un gran dinamismo con abundantes entradas y salidas, caídas, golpes, equívocos y engaños.

En la representación existía un orden determinado pese al carácter improvisador del género. Las compañías tenían una especie de director de escena que, dejando cierta libertad de movimientos, creaba un sistema de ejecución que venía fielmente reflejado en un libreto que estaba situado al fondo del escenario en donde los actores cotejaban las entradas y salidas que debían efectuar, aunque los diálogos podrían variar o evolucionar según la habilidad o inspiración de los cómicos: incluso dependiendo del tipo de público.

la trama, se desarrollaba generalmente en tres actos, con sus intermedios, llenos de música, danza, acrobacias, canciones, mimo y todos los recursos imaginables en actores de gran pericia.

A grandes rasgos, toda Commedia dell'arte está compuesta por una intriga que se enreda y desenreda sucesivamente, gracias a raptos, engaños, peleas, brotes de locura, palizas, duelos y todo aquello que más pudiera deleitar al público. Al final hay una pacífica reconciliación con bodas...


(continuará)

MIS FUENTES: 


HISTORIA BASICA DEL ARTE ESCENICO

CESAR OLIVA , CATEDRA, 2005