AUTORES (y 3)
EN ESPAÑA (SIGLO DE ORO)
TIRSO DE MOLINA (1579-1648):se esfuerza en
sus obras en profundizar en la psicología de los personajes Prestando, en este
aspecto, especial atención a la mujer. Cultiva principalmente la comedia de
enredo, de la que es maestro, aunque en ocasiones hace tan complicada la trama
que resulta difícil seguir el argumento. No desdeña, seguramente debido a su
formación teológica, tocar temas religiosos. A él se le atribuye la introducción
en el teatro del mito de Don Juan.
Sus obras más celebradas son:
- “El vergonzoso en palacio” (1611) la dificultad que supone para una dama noble enamorarse de su secretario, ya que las convenciones morales y sociales, e incluso la más elemental prudencia, impiden tanto a uno como a otro declararse. Sin embargo, en esta obra el tema se complica con las relaciones amorosas de otros personajes y con las intrigas palaciegas. Al final el plebeyo que siente ansias de ascenso social descubre que es de origen noble.
- “Don Gil de las Calzas verdes” (1615), ejemplo
destacado de uno de los recursos más habituales de la comedia nueva creada por
Lope de Vega: el de la doncella disfrazada de varón, recurso que utiliza Tirso
muy a menudo.
- “Los amantes de Teruel” (1615) Recoge los
desgraciados amores entre Isabel Segura y Diego de Marcilla.
- “El burlador de Sevilla” (1617), la primera
vez que se trata en el teatro el mito de Don Juan.
- “La prudencia en la mujer” (1622), sobre la reina María de Molina, describe su lucha contra obstáculos e intrigas de todo género para conservar la corona en la cabeza de su hijo. Para disputar el trono al pequeño Fernando conspiran los hermanos del muerto don Sancho, los infantes don Juan y don Enrique.
- “El condenado por desconfiado” (1635) Enrico, un bandido famoso por sus crímenes, y Paulo, el buen ermitaño que viene a saber que su fin será el mismo que el de Enrico. Mientras éste, confiado en la misericordia divina, se arrepiente a última hora y se salva, el ermitaño, desconfiado por la premonición recibida, abandona la vida religiosa, se entrega al mal.
LOPE DE VEGA (1562-1635): dio forma
definitiva a la comedia española de las que escribió centenares, las más
conseguidas y seguidas son las basadas en leyendas españolas. Fue el creador de
“la Comedia Nueva” mezclando lo trágico y lo cómico, y rompiendo las tres
unidades que propugnaba la escuela de poética italiana.
- “Peribáñez y el comendador de Ocaña”
(1605-1608), la honra del pueblo llano. Casilda se casa con Peribáñez y en
la fiesta del pueblo el comendador sufre una cogida de un toro. Casilda se
encarga de cuidar al comendador y este se enamora de ella.
- “El anzuelo de
Fenisa” (1606),
comedia picaresca. Fenisa, una dama de la corte de Palermo, intenta cortejar al
rico mercader Lucindo para así beneficiarse de su patrimonio. Paralelamente,
Dinarda, disfrazada de hombre, llega a Palermo en busca del hombre que la
sedujo y luego la abandonó. Fenisa termina enamorándose de un tal don Juan de
Lara, que no es otro que el disfraz bajo el que se esconde Dinarda. Por otro
lado Fenisa es engañada por Lucindo. Al final, Dinarda encuentra a su amado
Albano y se casa con él, mientras que Fenisa se queda sin amor y sin dinero.
- “La dama boba” (1613), presenta el poder educativo del amor. Finea y Nise, son
víctimas del machismo imperante en el reino. Por ello una decide escribir para
expresar su odio y la otra se hace la tonta... Un amor en común les hará
enfrentarse entre ellas...
- “El perro del
hortelano” (1613), el
ingenio es el mejor capital del hombre. Se inspira en la expresión: «Ser como
el perro del hortelano, que no come ni deja comer»; frase que resume el argumento
de la obra: la condesa Diana no puede amar a Teodoro y por eso, no le deja amar
ni ser amado por cualquier otra persona.
- “Fuenteovejuna” (1614), el poder del pueblo unido contra el tirano. Tomada de un
hecho histórico, la trama se desarrolla en el pueblo cordobés de Fuente Obejuna
en tiempos de los Reyes Católicos y tiene como temas principales el honor, el
poder colectivo y el abuso de poder.
- “El mejor
alcalde, el rey”
(1620-1623), El rey, finalmente, imparte justicia reponiendo la honra
perdida por el labrador y castigando con la pena de muerte al noble, en este
caso don Tello, que ha raptado y violado a la prometida del honrado villano
Sancho.
- “El caballero
de Olmedo” (1620-1625),
paseo por el amor, la muerte, el destino fatal y la justicia final. Narra los
amores de D. Alonso, Caballero de Olmedo, con Dª Inés a la que ha conocido en
la feria de Medina a la que acude a alancear toros. A la consecución de estos
amores contribuye una tal Fabia que parece un homenaje a “La Celestina” de
Rojas. Hay varias semejanzas entre las dos alcahuetas: ambas sirven como mensajeras
entre los dos amantes, utilizan magia y brujería para concertar el amor, entran
en casa de don Pedro con engaños, invitan a los amantes al placer, venden
cosméticos y arreglan virgos, etc.
- “Las bizarrías
de Belisa” (1634), Belisa
es una bella y joven dama que, sabedora de su atractivo, coquetea con sus
muchos galanes. Las circunstancias cambian cuando conoce a Don Juan de Cardona,
a su vez enamorado de Lucinda. Don Juan solicita la ayuda de Belisa para
provocar los celos y la atención de Lucinda. Tras acceder Belisa a la petición,
Lucinda, cargada de rabia, miente confesando a la primera que tanto Don Juan
como otro admirador, Don Enrique, le han declarado su amor. Belisa descubre la
verdad al presentarse vestida de hombre en casa de Lucinda. Tras varios
equívocos provocados por los celos, Don Juan y Belisa finalmente contraerán
matrimonio y lo propio hacen Lucinda y Enrique.
PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA (1600-1681):
simplifica las tramas teatrales despojándolas de acciones y personajes
secundarios y consagra la división en tres actos que coinciden con el
planteamiento, nudo y desenlace. Da una gran importancia a la escenografía
poblándola de detalles simbólicos y poéticos. Es el autor de grandes temas
metafísicos y teológicos en donde se libran batallas interiores entre el
destino ineludible y el libre albedrío, todo ello informado por profundo
sentimiento cristiano. Escribió más de mil obras en las que adoptó un estilo
culterano apto para la comprensión del
vulgo espectador.
- “La dama duende” (1629), comedia de capa y
espada sobre una amante invisible, La dama duende es doña Ángela, una chica
jóven que tiene dos hermanos muy celosos y obsesionados con los códigos del
honor, que invitan a alojarse en su casa a Don Manuel, el galán de la obra.
Estos le ocultan la existencia de Doña Ángela para evitar precisamente el
enamoramiento, y no perder así el honor de su familia. Motivada por morbo y por
el ansia de diversión, de la que carece en su vida cotidiana, Ángela entra en
el cuarto del huésped y allí lo registra todo, ayudada de su amiga Beatriz, de
la cual están enamorados los hermanos de Ángela. Cuando Don Manuel y su criado
Cosme entran en la habitación y encuentran el desorden, ocasionado por las dos
buenas señoras, creen que todo es cosa de duendes. Ahí empieza la caza de
duendes.
- “Casa con dos puertas mala es de guardar” (1629),
comedia de amor y enredo de final con varias bodas. El capitán Lisardo
regresa a España, tras una estancia en Flandes, y se instala en casa de Félix,
un buen amigo suyo. Por azares conoce y se enamora de la bella Marcela, que
resulta ser hermana de Félix, circunstancia que desconoce Lisardo. Por su
parte, Félix queda prendado de Laura, la amiga de su hermana. A partir de esa
premisa, se suceden las situaciones equívocas y cómicas.
- “La cena del rey Baltasar” (1632), auto
sacramental. Ambientada en la Babilonia del siglo VI a.d., el rey Baltasar de
Babilonia, hijo de Nabuconodosor II, en un banquete, profana los vasos sagrados
previamente saqueados por su padre en el Templo de Jerusalén. Un mensaje se
escribe entonces en los muros de palacio por una mano misteriosa, mensaje que
nadie es capaz de interpretar. Excepto Daniel, que recrimina al rey su actitud
y predice su futura muerte.
- “La vida es sueño” (1634), tragicomedia cuyo
tema central es la libertad frente al destino. El rey de Bolonia, Basilio, tras
haber escuchado la profecía de un oráculo la cual decía que su hijo Segismundo
sería un rey cruel, decide encerrar a su hijo Segismundo en una torre
diciéndole al pueblo que se murió. Esto es descubierto por Rosaura, acompañada
de su escudero Clarín.
- “El alcalde de Zalamea” (1636), drama de
honor una de las obras más conocidas y representadas del Siglo de Oro. La obra
transcurre en el pueblo de Zalamea de la Serena adonde llegan tropas al mando
de capitán Don Álvaro de Ataide, personaje de linaje noble se aloja en la casa
del labrador rico de la localidad, Pedro Crespo, a cuya hija Isabel Crespo,
secuestra y ultraja. El padre ofrece sus bienes a Don Álvaro, para que limpie
su honor y se case con su hija, pero Don Álvaro la rechaza .Mientras tanto,
Pedro Crespo es elegido alcalde de Zalamea y cursa una querella por su
ultrajada hija, juzgando y ajusticiando al capitán. El Rey Don Felipe II,
revisa la decisión del alcalde y premia su acto nombrándole alcalde perpetuo de
Zalamea.
- “El médico de su honra” (1637), drama de
honor y celos. Narra los tratos de doña Mencía, esposa de don Gutierre, y don
Enrique de Trastámara, hermano de Pedro I de Castilla. Aunque doña Mencía no
llega a cometer adulterio, don Gutierre advierte sus amoríos pero no se atreve
ni a tomar venganza del infante Don Enrique, ni a impedir a este su conducta o
pedirle cuentas de ella y, celoso de dichos tratos y de su honor, busca un
cirujano que desangre a su esposa, supuestamente enferma.
- “El gran teatro del mundo” (1655), auto
sacramental. describe la vida como una escenificación, imagina al mundo como si
fuese un gran teatro y transmite la idea de que sólo a través de la muerte se
llega a la verdadera vida
FUENTES:
https://docs.google.com/document/d/1793Uno3HZGSCrTKgEY2TWNVfzwvrhm8BZpxm7m5rYog/edit
http://es.scribd.com/doc/178581924/Trabajo-Practico-04-RENACIMIENTO
http://arteescenicas.wordpress.com/2009/11/22/unidad-didactica-ii-3-teatro-renacentista/