EL TEATRO EN GRECIA Y XIX

 LOS GRANDES AUTORES (y 5)

MENANDRO (Atenas, 342-292 a de C) es el responsable de la evolución del teatro griego hacia formas más propias del teatro moderno. Destacó por su observación y descripción de caracteres lo que provocó que muchos de sus personajes se convirtieran en arquetipos con la consiguiente influencia en la creación de argumentos en el teatro de todos los tiempos (el misántropo, el avaro, el parásito …). Influyó en la comedia latina –en autores como Terencio o Plauto- y de ellos pasó al teatro del Renacimiento europeo. Puede rastrearse su influencia en la creación de algunos arquetipos del teatro de Molière.
Con él asistimos a desaparición casi total del Coro; lo conserva simplemente para cantar algunas canciones pero abandona todas sus funciones, ya no interpela, ni informa, ni reflexiona.

Escribió más de 100 comedias de las que sólo se conserva una obra completa:

• "Dyskolos"  (El Misántropo) La obra gira en torno al personaje de Cnemón, viejo gruñón, huraño y desconfiado. El joven Sostrato está enamorado de la hija de Cnemón, éste llevado por su desconfianza de todos se opone…Al final Cnemón, que se ha caído a un pozo, es salvado por su esclavo Gorgias. Aquel, que para nada confiaba en los demás, ve que alguien es capaz de arriesgarse por salvarlo. Se produce una especie de conversión, y todo acaba en bodas.
  
  
  
  

De las siguientes se ha encontrado la mitad o más de la mitad:

• "El arbitraje": (conservado cerca de 600 versos) El título se refiere a una disputa entre dos esclavos: Davo ha encontrado un niño abandonado, y poco después lo ha cedido a Sirisco para que lo críe, guardándose, sin embargo, unas joyas que el expósito llevaba encima. Sirisco, que se ha enterado, reclama las joyas, y como no pueden ponerse de acuerdo, se remiten al arbitraje de un hombre honrado, Esmicrino.

• "El Escudo": Plantea un problema de herencias. Una joven huérfana debe contraer matrimonio con su pariente más cercano para preservar el precario patrimonio su hermano y protector Cleóstrato marcha a la guerra a hacer fortuna y la deja bajo la tutela de su tío, Queréstrato. La chica está prometida al también joven Quéreas.. Cleóstrato muere en la guerra y su hermana pasa a ser la propietaria del botín que ganó en las guerras. Entonces el viejo Escrímines se enamora de (la fortuna de) la chica y la ley le ampara, ya que es el pariente más próximo. Parece, dado el estado fragmentario de lo conservado, que al final, tras una complicada trama el joven Quéreas consigue casarse con su antigua prometida.

• "La Trasquilada": Sólo podemos hablar de fragmentos en esta comedia. Su tema es muy enredado, es el tema de los mellizos separados de niños que se reconocen cuando ya son mayores.
• "La Mujer de Samos": Un folletín a partir de un hijo natural del que se hace cargo la Mujer de Samos lo cual produce un malentendido con el enamorado de ésta que cree que ella es la madre con las consiguientes peripecias que podáis imaginar

 ESTAS SON MIS FUENTES PRINCIPALES:

https://docs.google.com/document/d/1Ik0PGzqNDvC7Fio2kE1EpNWNS-5mc-lOOWVa2tsm5vo/edit

http://www.nicolacomunale.com/teoria.escenica/his_teor_esc.html#1

 HISTORIA BASICA DEL ARTE ESCENICO

CESAR OLIVA , CATEDRA, 2005

EL TEATRO EN GRECIA XVIII

 

LOS GRANDES AUTORES (4) 

ARISTÓFANES  (446-388 a de C) se dedicó únicamente a la comedia, en las que se ocupó de la vida pública. Autor descreído lo refleja en sus comedias que, en algunos momentos, bordean el sacrilegio y se burla directamente de los dioses.

Objetivo de sus burlas y sátiras son los gobiernos políticos de Atenas, los tribunales de justicia, del poder militar y sus guerras. Llegando a vapulear, en alguna de sus obras, al mismo Sócrates.

Como ilustración de esta desinhibición suya podemos contar a modo de curiosidad que ya utilizó el gesto de levantar el dedo corazón de forma despectiva y obscena: en la comedia “Las Nubes” un personaje al que le hablan de un verso dáctilo (en griego, dedo) levanta el dedo corazón y pregunta: ¿Cuál...? ¿Éste?.

Las obras que conocemos de Aristófanes son:

• “Los acarnienses”  (Diceópolis, el vendedor de ajos, se opone a guerra entre Atenas y Esparta per no es escuchado y decide pactar una tregua únicamente para él y su familia, lo que le causará problemas).

• “Los caballeros” (consiste en una desenfrenada crítica a Cleón, uno de los hombres más poderosos de la antigua Atenas).
  

• “Las nubes” (En ella se hace una fuerte crítica de los sofistas y sus enseñanzas, y no faltan los temas y personajes de moda de la Atenas de finales del siglo V a. C.).

• “Las avispas” (La obra es un ataque contra Cleón y el funcionamiento de los tribunales populares de la Heliea).

• “La paz” (Triego, un campesino cansado de la larga guerra, cría un escarabajo gigante para que una vez que sea grande, pueda volar con él hacia la morada de los dioses y pedirles la paz).

• “Las aves “(Pistetero y Evélpides, dos hombres de cierta edad, han abandonado Atenas porque ya no soportan la vida en ella. Provistos de sendos pájaros, tratan de establecer contacto con Tereo -mortal metamorfoseado en abubilla- para que les aconseje un lugar donde recalar).

• “Lisístrata” (Un grupo de mujeres griegas, decide que la mejor forma para acabar con la guerra del Peloponeso, es la abstinencia sexual).

• “Las Tesmoforias”, un ataque directo a Eurípides (Eurípides se entera de que las mujeres de Atenas están conspirando para decidir su destino. Enfadadas por cómo se las retrata en sus tragedias utilizan el festival de las Tesmoforias, una celebración anual dedicada a la fertilidad y a su diosa Deméter, como tapadera para tramar un plan que haga que Eurípides pague por sus injuriosas palabras).

• “Las ranas” (Después de la muerte de Eurípides y Esquilo, Baco decide ir al Hades en busca del mejor escritor de tragedias al ver que nadie lograba alcanzar el tan prestigioso puesto que habían obtenido con sus obras).

• “Las asambleístas” o La asamblea de mujeres (La obra trata sobre un grupo de mujeres encabezado por Praxágora, que ha decidido que las mujeres deben convencer a los hombres para que les cedan el control de Atenas, pues ellas podrán gobernarla mejor que como lo han hecho ellos).

• Pluto (Crémilo, harto de ser pobre pero honrado va a consultar al oráculo de Apolo para saber qué debe hacer en adelante para educar a su hijo),

  ESTAS SON MIS FUENTES PRINCIPALES: 

https://docs.google.com/document/d/1Ik0PGzqNDvC7Fio2kE1EpNWNS-5mc-lOOWVa2tsm5vo/edit

http://www.nicolacomunale.com/teoria.escenica/his_teor_esc.html#1

HISTORIA BASICA DEL ARTE ESCENICO

CESAR OLIVA , CATEDRA, 2005

 

EL TEATRO EN GRECIA XVII

LOS GRANDES AUTORES (3) 

EURÍPIDES (485 al 406 a de C) es quien tendrá mayor influencia en el teatro europeo. Nacido en Salamina al sur de Atenas, humaniza aún más las tragedias; aun manteniendo la temática de los héroes legendarios le interesan sobre todo las pasiones humanas más que la relación de sus héroes con las fuerzas superiores. En definitiva vuelve la espalda a los dioses y centra el foco en el sufrimiento psicológico de los personajes. Eurípides agrega a la escena el cuarto actor, sin texto, y le resta importancia al Coro. Esto le permite crear escenas de un mayor dinamismo y realismo, utilizando un lenguaje menos ampuloso más cercano al habla coloquial. Este dinamismo se traducía en argumentos más desarrollados, con más intriga, con más historias dentro de la historia.

A veces eran tales las intrigas y los conflictos creados que, a menudo, hubo de introducir  al final de sus dramas el “Deus ex machina”. Consistía en un artilugio mecánico –una grúa- que hacía bajar a un dios de las alturas para resolver la situación o trasladaba al protagonista a otra dimensión.

Las obras que han llegado hasta nuestros días son:

• “Alcestis”: Alcestis, en su lecho de muerte, pide a su esposo Admeto que no vuelva a casarse. Después de varios acontecimientos Heracles la rescata de la muerte y se la devuelve a Admeto.

•  “Medea”: Jasón repudia a Medea para casarse con Glauce, hija de Creonte. Medea, para vengarse, mata a sus hijos que son también de Jasón.

• “Los Heráclidas”: Los hijos de Heracles huyen a Atenas expulsados por el rey Euristeo. Demofonte, rey de la ciudad, les da asilo.

• “Hipólito”: Fedra, esposa de Teseo, se enamora de su hijastro Hipólito y, al verse rechazada por éste, se suicida no sin antes acusarlo de haber intentado seducirla por lo que Teseo lo condena al exilio.

• “Andrómaca”: En la toma de Troya Neoptólemo –hijo de Aquiles- tomó a Andrómaca como botín de guerra de la cual tuvo un hijo. Más tarde casó con Hermione la cual, al no ser capaz de darle hijos, siente envidia y celos de Andrómaca y ,maquina su muerte y la de su hijo.

• “Hécuba”: Hécuba descubre que su hijo Polidoro ha sido asesinado por el rey de Tracia, Polimestor, a quien se le había confiado durante la guerra de Troya. Hécuba lo atrae con engaños y lo asesina junto con sus hijos.

• “Suplicantes”: Las madres de los guerreros de Argos, muertos a las puertas de Tebas, imploran al rey de Atenas que les acoja y les permita honrar a sus hijos muertos.

• “Electra”: Después que Clitemnestra asesinó a su marido Agamenón, entrega a su hija Electra a un campesino para evitar que tenga descendencia noble. Orestes va a su casa y planean la venganza sobre Clitemnestra.

• “Heracles”: Heracles enloquece, por obra de Hera –esposa de Zeus-. Y mata a su propia esposa e hijos.

• “Troyanas”: Troya ha perdido la guerra, la ciudad ha sido saqueada y las mujeres esperan a ser deportadas como esclavas.

• "Ifigenia entre los Tauros": Ifigenia cree que su hermano Orestes ha muerto. Sin embargo, Orestes y su primo Pílades habían viajado a Táuride con la intención de robar la estatua de Artemisa y llevarla a la Hélade. En el transcurso de esta misión son capturados y puestos a disposición de Ifigenia para ser víctimas de un sacrificio, sin que ella sepa que se trata de su hermano.

• “Fenicias”: Esta obra ambientada en Tebas se centra en la lucha por el poder que mantienen los hermanos Eteocles y Polinices tras la caída de su padre Edipo.

• “Orestes”: Enloquecido Orestes tras asesinar a su madre Clitemnestra, se abre un debate sobre en torno a su acción.

• “Las Bacantes”: Dionisio, dios del vino, trata de instaurar su culto en Tebas, pero se encuentra ante el rechazo de Penteo, rey de la ciudad, quien niega la divinidad de Dionysos creyéndolo farsante.

• “Ifigenia en Áulide”: Agamenón debe sacrificar a su hija Ifigenia para que el contingente aqueo congregado en Áulide pueda partir hacia Troya.

• “El Cíclope”: Escenificación de las aventuras del gigante Polifemo, extraídas de la Odisea.

• "Reso": Ulises y Diomedes y atacan a los tracios y dan muerte, por consejo de Atenea, a su rey, Reso.

 ESTAS SON MIS FUENTES PRINCIPALES: 

https://docs.google.com/document/d/1Ik0PGzqNDvC7Fio2kE1EpNWNS-5mc-lOOWVa2tsm5vo/edit

http://www.nicolacomunale.com/teoria.escenica/his_teor_esc.html#1

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CESAR OLIVA , CATEDRA, 2005

EL TEATRO EN GRECIA XVI

 LOS GRANDES AUTORES (2) 

SÓFOCLES (495 al 412 a de C) es el más religioso de los trágicos. Nacido en Colona al norte de Atenas, es el más brillante dramaturgo de la época y uno de los más importantes de todos los tiempos. Le preocupa el conflicto entre las leyes divinas y las de la ciudad. Se muestra pesimista al presentar los conflictos entre la libertad de acción del individuo y la imposición de los hados; en ocasiones es el destino marcado por los dioses el que obliga al protagonista a obrar de forma contraria a cualquier moral natural. En un momento de la obra Edipo llega a decir “¡mejor no haber nacido!”.

Como Esquilo, también introduce una reflexión sobre los comportamientos del poder y del uso excesivo de la guerra.
Fue el introductor del tercer actor, lo que dio más estructura teatral, más posibilidad de acción y reacción.

Las obras que se le conocen son:

• “Ayax”: Ayax como hombre victorioso en los combates se siente acreedor a recibir en premio las armas de Aquiles pero éstas son entregadas a Ulises. Para vengar la afrenta decide tomarse la venganza por su mano y se enfrenta incluso a los dioses y acaba por suicidarse.

• “Antígona”: Contradiciendo la orden de Creonte, rey de Tebas, de negar honras fúnebres a Polinices, Antígona, hermana de éste, decide honrar el cadáver y enterrarlo. Sorprendida por los soldados es llevado a presencia de Creonte quien, tras una escena magistral que recoge la discusión de ambos, es condenada a permanecer encerrada en una cueva donde se suicidará.

• “Edipo rey”: El Oráculo de Delfos profetizó a Layo y Yocasta que el primer hijo que tuvieran asesinaría a Edipo y casaría con Yocasta. Cuando nació Edipo Layo lo mandó matar pero el encargado de hacerlo no obedeció la orden y lo dejó colgado de un árbol. Un pastor lo encontró y lo entregó al rey de Corinto quien lo adoptó. Cuando un oráculo le advirtió de que mataría a su padre huyó de Corinto y en el camino encontró a Layo mal vestido y, confundiéndole con un salteador le dio muerte.

• “Electra”: Mientras Electra prepara la venganza contra Clitemnestra por el asesinato de su padre Agamenón, recibe la falsa noticia de la muerte de su hermano Orestes lo que la sume en profundo dolor. El encuentro con su hermano vivo es de un gran sentimiento dramático.

• “Filoctetes”: Odiseo y Neóptolemo tratan de convencer a Filoctetes -´heroe mitológico famoso por su arco- para que vaya a combatir al sitio de Troya a lo que rehusa hasta que se lo ordena Zeus a través de Heracles.

• “Las Traquinias”: Deyanira –aconsejada por el centauro Neso-, para reconquistar el amor de su esposo Heracles, le regala un manto mágico para excitar el amor; pero ese manto es una trampa que, al envolver el cuerpo de Heracles, se inflama y le produce quemaduras de muerte.

• “Edipo en Colono”: Edipo, ciego y desterrado, llega a Colono lugar destinado para su muerte según el Oráculo de Delfos.

ESTAS SON MIS FUENTES PRINCIPALES: 

https://docs.google.com/document/d/1Ik0PGzqNDvC7Fio2kE1EpNWNS-5mc-lOOWVa2tsm5vo/edit

http://www.nicolacomunale.com/teoria.escenica/his_teor_esc.html#1

HISTORIA BASICA DEL ARTE ESCENICO

CESAR OLIVA , CATEDRA, 2005