miércoles, 28 de julio de 2021

TEATRO DEL RENACIMIENTO V

AUTORES (1):

EN ITALIA: 

MACHIAVELLI (1469-1527): su “Príncipe” y otros escritos políticos ocultan su importancia como dramaturgo.



  • “La mandrágora” (1518), cuenta de las estrategias que Calímaco pone en acto para lograr los favores de la bella Lucrecia, con la ayuda de un fraile corrupto, de un pícaro ayudante y un fiel criado, e incluso, con la involuntaria asistencia de la madre y del marido de la bella.


  • “Clizia” (1525), inspirada en Casina, de Plauto. Un padre y su hijo están enamorados de una jovencita huérfana que ha sido criada en su propia casa. También está la madre de familia celosa que pergeña los medios para alejar a su marido de esta pasión. Se descubre después que la muchacha no es huérfana sino hija de un rico gentilhombre, por lo cual se hacen posibles la bodas con el joven hijo de la familia.


  • También realizó traducciones y otras adaptaciones de los clásicos, como “Andria” de Terencio. Toda su obra es plenamente representativa de la comedia renacentista, de una parte apegada a los clásicos y de otra innovando en temas y estructuras. Se aprecia, por ejemplo, el tratamiento de la libertad del amor; así mismo las partes moralizantes lo son bajo un prisma de humor, burla y aún cinismo.

 

ARIOSTO (1474-1533): ser el autor del “Orlando Furioso” (el poema épico más importante de la literatura universal) hace que sus escritos dramáticos queden relegados a un segundo plano.


  • “La Casaria” (1508), la primera obra del teatro cómico italiano. En ella eleva la lengua vulgar a lengua literaria y de arte marcando el camino de lo que debería ser la comedia clásica adaptada a los gustos y costumbres de los ciudadanos de la época. El nombre de la obra puede traducirse como “el baúl” o “el arcón”, siendo éste un elemento que se encuentra en el centro de la intriga principal del argumento. La acción se desenvuelve en la ciudad griega de Metellino y se refiere a los encuentros de dos siervos astutos, Volpino y Fulcio.


  • “Los supuestos” (1509)

  • “Los estudiantes” (1518)

  • “La Alcahueta”

  • “El nigromante” (1520)

ARETINO (1492-1557): Conocido principalmente por sus escritos licenciosos, en especial: “Sonetos lujuriosos”. Aunque también tiene escritos moralizantes que utiliza para congraciarse con los poderosos de la Curia con quienes se relaciona bastante. Su producción es abundante y le consiguen gran fama  internacional. Se ha llegado a decir de él que inspiró a Lope de Vega y a Moliere. A su muerte todas sus obras fueron prohibidas por lo que el tiempo lo relegó al olvido.


Entre su producción de obras teatrales destacan:

  • “La Cortesana” (1527) El protagonista es Maco, terriblemente enfermo y postrado en cama con fiebre. Su padre jura que Maco se convertirá en monje si el Señor lo hace sanar. Milagrosamente, Maco se recupera y es enviado a Roma (presentada como la nueva Babilonia,) para tomar los hábitos. Allí conoce al Maestro Andrea quien le advierte que, antes de convertirse en cardenal, debe aprender el arte de ser un cortesano, y que puede enseñarle este arte. Así mismo se encontrará con la mirada de la hermosa Camilla de Pisa. A  partir de allí se desarrollará toda na trama de atrevidos enredos en 5 actos.


  • “El Marescalco” (1533) Comedia en la que se juega con los malentendidos sobre la orientación sexual del personaje. Partiendo de una boda en la que la novia es un hombre disfrazado de mujer se producen toda clase de enredos y conflictos.


  • “El Hipócrita” (1542) posible precedente del Tartufo de Moliere.


FUENTES: 

https://docs.google.com/document/d/1793Uno3HZGSCrTKgEY2TWNVfzwvrhm8BZpxm7m5rYog/edit

http://es.scribd.com/doc/178581924/Trabajo-Practico-04-RENACIMIENTO

http://www.danielcinelli.com.ar/archivos/Obras/Tercer_nivel/Comedia_del_arte/Material_adicional/Renacimiento_italiano_comedia_del_arte.pdf

http://arteescenicas.wordpress.com/2009/11/22/unidad-didactica-ii-3-teatro-renacentista/

 

 

sábado, 17 de julio de 2021

TEATRODEL RENACIMIENTO IV

 

ACTORES

El disponer de edificios estables para las representaciones teatrales dotó a los actores de un carácter más profesional: se podían cuidar los detalles de escenografía, la comodidad de los espectadores para seguir los textos y tramas, existía la posibilidad de ensayos previos en el mismo emplazamiento donde se daría la representación...


Así mismo se hacía más cómoda la actividad de los actores: tenían un espacio donde vestirse y caracterizarse, incluso lugar de reunión y de descanso. Los actores se agruparon en gremios para defender sus derechos sociales y laborales, se especializaron en los tipos de personajes a interpretar según sus aptitudes y ya se comenzó a hablar de “cabecera de Compañía”.


La interpretación, pues, ya no se basaba solo en el recitado del texto, sino que los actores empezaron a crear personajes arquetípicos, especializándose en alguno de ellos, según sus aptitudes, y cuya representación se transmitía de padres a hijos.


El actor profesional trataba de agradar al público, a quien gustaba reconocer a los personajes que veía en escena como si estuvieran en medio de una situación cotidiana y realista.


Por esa época se originará la Commedia dell’arte germen de la organización teatral y de las pautas de interpretación posteriores.
Este desarrollo de las compañías y la profesionalización de los actores no fue un camino de rosas; tuvo sus altibajos, sus retrocesos y sus tiempos malos como la época de María Tudor en que los actores se consideraban vagabundos.


Pero, por fin, los actores empiezan a trabajar en palacios y, teniendo ya el certificado de que eran empleados, en sus tiempos libres actuaban. De esta forma, comienzan a aparecer las primeras compañías de actores de la mano de los dueños de los palacios. Las actrices estuvieron prohibidas durante mucho tiempo y los personajes femeninos eran representados por muchachos imberbes.
Las compañías funcionaban sobre un sistema de repertorio. Raramente interpretaban la misma obra dos días seguidos.


FUENTES:

https://docs.google.com/document/d/1793Uno3HZGSCrTKgEY2TWNVfzwvrhm8BZpxm7m5rYog/edit

http://es.scribd.com/doc/178581924/Trabajo-Practico-04-RENACIMIENTO

http://www.danielcinelli.com.ar/archivos/Obras/Tercer_nivel/Comedia_del_arte/Material_adicional/Renacimiento_italiano_comedia_del_arte.pdf

http://arteescenicas.wordpress.com/2009/11/22/unidad-didactica-ii-3-teatro-renacentista/

 

miércoles, 30 de junio de 2021

TEATRO DEL RENACIMIENTO III

 

ESCENOGRAFÍA

No podemos hablar de un desarrollo uniforme de la escenografía en este teatro renacentista ya que las condiciones escénicas de los corrales de comedias y hospederías inglesas nada tienen que ver con los teatros a la italiana.Lo que sí es condición común es la estabilidad de los locales para las representaciones.
Esto permite desarrollar trucos escenográficos como desplazar figuras mecánicas y planetas a través de hilos invisibles, efectos de tormentas, luces de colores - como el rojo, mediante el reflejo de una antorcha ante botellas llenas de agua teñida con dicha tonalidad – etc


En los espacios abiertos las representaciones se realizan con la luz del día por lo que no se podrá jugar con cambios de luces.


En principio carecen de fondos con telones pintados que muestren el lugar de la acción, para ello echan mano de elementos decorativos esquemáticos. Si los personajes llevan antorchas la acción se desarrolla por la noche, o se pone una gran luna; unos arbustos denotan un bosque; un sillón episcopal, un trono, unos aperos de labranza nos informarán del lugar y condición de los personajes. Por otra parte el autor ha de agudizar el ingenio para introducir en el texto las referencias que nos introduzcan en el lugar y momento de la acción. En alguna ocasión se empleaban carteles y anuncios.




Esta ausencia de grandes cambios de escena propiciaba que el desarrollo de la pieza teatral fuera mucho más ágil así cómo el desplazamiento de la acción en el tiempo y lugar. Por otra parte el autor era más libre para fabular al no tener que sujetarse a las reglas de unidad: -de tiempo, de acción, de lugar-.
Cambios rápidos se realizaban con periactoi o simples bastidores laterales con varias caras que hacían combinar sus pinturas con las del telón de fondo. Mientras que se representaba la escena correspondiente, se cambiaban las pinturas de las caras que no se veían de los prismas, las cuales, junto al nuevo foro, ofrecían panorámicas radicalmente distintas de las que el espectador estaba viendo.


Si la escena no se prodigaba en excesivos detalles, el vestuario si que era objeto de atención y cuidado siendo, en ocasiones, lujoso. También se hacía gran uso de tambores y fanfarrias para anunciar la llegada de personajes importantes y el cambio de ubicación de la acción.


En Londres, aparte de los locales al aire libre se utilizaron otros locales, como conventos secularizados, que estaban cerrados y se alumbraban con lámparas de aceite y velas. Esto en sí mismo ya aportaba a la escenografía la posibilidad de jugar con la intensidad de la luz.


En cuanto a los teatros a la italiana disponían de edificios y calles en tres dimensiones que constituían una vigorosa escenografía combinada con los telones de fondo.


El dominio arquitectónico permitía incorporar maquinaría para realizar elevaciones. También se tiene constancia de que el suelo mediante la incorporación de trampillas seguía siendo un elemento importante de representación, heredado del medievo.
Aunque los fondos de los escenarios fueran telones planos, los laterales se doblaban en ángulo para crear efecto de profundidad, incluso se les dotaba de cornisas para aumentar la corporeidad.


Otro modo de dar sensación de profundidad era la incorporación de varios rompientes laterales con la decoración adecuada al telón de fondo.

 MIS FUENTES

https://docs.google.com/document/d/1793Uno3HZGSCrTKgEY2TWNVfzwvrhm8BZpxm7m5rYog/edit

http://es.scribd.com/doc/178581924/Trabajo-Practico-04-RENACIMIENTO

http://www.danielcinelli.com.ar/archivos/Obras/Tercer_nivel/Comedia_del_arte/Material_adicional/Renacimiento_italiano_comedia_del_arte.pdf

http://arteescenicas.wordpress.com/2009/11/22/unidad-didactica-ii-3-teatro-renacentista/