lunes, 16 de mayo de 2022

EL SIGLO DE ORO ESPAÑOL V

 EL PÚBLICO

Con la creación de los corrales de comedias, que daban más estabilidad a las compañías para preparar y presentar las diferentes comedias así como mayor comodidad a los espectadores, el teatro se convirtió en un entretenimiento popular a cuya atracción no se resistía ninguna clase social.
La asistencia al teatro, aparte de las razones culturales o de entretenimiento, tenía un componente de relación social, importaba ver y que te vieran. Característica ésta que ha perdurado hasta nuestros días.
El ambiente era de diversión y fiesta: comida, bebida, alborotos, gritos y silbidos o incluso peleas eran actividades relativamente habituales.
El público de los corrales estaba acostumbrado a un extenso programa y lo solía exigir en su totalidad, a pesar del tiempo que acababa durando el espectáculo.

  No se ocupaban las localidades de forma anárquica sino que se seguían unas normas de colocación de acuerdo con el estatus social y el sexo.

  • Los primeros bancos eran ocupados por comerciantes, artesanos, burócratas (sólo hombres)
  • detrás, de pie,  la gente de servicio y los llamados mosqueteros, el grupo más alborotador que podía hacer fracasar una representación
  • al fondo, al lado opuesto a la escena, estaba la cazuela, lugar donde se colocaban las mujeres
  • detrás de la cazuela había unos espacios, llamados desvanes o tertulias, separados de las mujeres, donde se sentaba la gente culta como los curas
  • En las ventanas y balcones más bajos de los laterales, denominados aposentos, se ubicaba la nobleza
  • en un aposento localizado dentro del escenario se sentaba el rey.

 MIS FUENTES

https://lawebdelacultura.com/teatro/como-era-el-teatro-en-el-siglo-de-oro/

https://www.unprofesor.com/lengua-espanola/teatro-en-el-siglo-de-oro-espanol-caracteristicas-principales-2842.html

https://www.google.com/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=&ved=2ahUKEwjciKSUjKPxAhVRKBoKHco2CIUQFjAZegQIERAF&url=https%3A%2F%2Frua.ua.es%2Fdspace%2Fbitstream%2F10045%2F52005%2F3%2F31538-Curso-15-16.pdf&usg=AOvVaw2-VIV0bjiQ4OzjZz3jdaTa

 

jueves, 5 de mayo de 2022

EL SIGLO DE ORO ESPAÑOL IV

 

ACTORES

Aunque en un principio todos los actores eran hombres, a partir de 1650 se incorporó la mujer asentándose muy pronto en esta actividad, una vez pasada la lógica polémica inicial. Progresivamente se va pasando de los actores improvisados para la ocasión a los actores que se preparan para la actuación, se estudian el personaje, incluso se preparan para asumir un personaje adecuado a sus posibilidades y que llevarán a escena en diferentes obras.


Como ejemplo de esta incipiente profesionalización del actor veamos las recomendaciones que, para los actores, contiene la pieza “Pedro de Urdemalas” (Cervantes 1915): “Para aprender más rápidamente de memoria, los actores leían el texto uno al otro en voz alta (es un detalle curioso que esto fue imprescindible para aquellos actores, sobre todo femeninos, que no sabían leer). Después de esta primera fase, se ensayaba la realización escénica, incorporando gestos y movimientos.  En cuanto a la recitación, se requiere que el actor maneje con inteligencia los versos, que sepa apreciar el valor de ellos, sin que el público se diera cuenta de los esfuerzos del estudiar y aprender de memoria los versos. El actor debía de actuar, además, según la edad, el temperamento, el estado social de la figura que representa y alcanzar un juego libre de afectos y emociones, que le permita penetrar en el mundo de los sentimientos de las figuras y experimentar él mismo los afectos y emociones para poder transmitirlos al público.”


Todo esto contribuye a que las compañías presenten un perfil más estable con una organización especializada y consolidada. Fundamentalmente, se pueden distinguir dos categorías de compañías en la España del Siglo de Oro: las compañías de título o reales, que funcionaban de modo estable y, generalmente asociadas a uno o a pocos recintos (a modo de compañía estable) y las compañías de la legua, las que recorrían el país actuando por los pueblos y que a menudo completaban el reparto con gentes de la localidad en la que representaban.
La compañía se convierte en una estructura sólida y, muchas veces, familiar (galán y primera dama suelen ser el autor y su mujer, y la dirección se transmite de padres a hijos). A la cabeza se encuentra el autor de comedias como director.
Esta era la agrupación más completa y más organizada la que corresponde a las Compañías de títulos.


Las Compañías de la legua tenían una composición más variada y de acuerdo a ella recibían sus distintos nombres:

 

  • bululú (1 actor)  
  • ñaque (2 hombres)  
  • gangarilla (3 o 4 hombres incluyendo un músico)  
  • cambaleo (1 mujer y 5 hombres)   
  • garnacha (5 o 8 hombres, 1 mujer y 1 muchacho)  
  • bojiganga (6 o 7 hombres, 2 mujeres y 1 muchacho)  
  • farándula (x hombres y 3 mujeres) 
  • Compañia  

La consideración social de los actores y actrices nunca fue muy buena: los matrimonios y emparejamientos se hacían generalmente entre hombres y mujeres de la farándula, por lo que formaban un grupo un tanto al margen de la sociedad de su tiempo. De hecho, la Iglesia no permitía que fuesen enterrados en sagrado

El intérprete perfecto queda definido en unos versos del “Pedro de Urdemalas” de Cervantes:

De gran memoria, primero;
segundo, de suelta lengua;
y que no padezca mengua
de galas es lo tercero

 

 MIS FUENTES

https://lawebdelacultura.com/teatro/como-era-el-teatro-en-el-siglo-de-oro/

https://www.unprofesor.com/lengua-espanola/teatro-en-el-siglo-de-oro-espanol-caracteristicas-principales-2842.html

https://www.google.com/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=&ved=2ahUKEwjciKSUjKPxAhVRKBoKHco2CIUQFjAZegQIERAF&url=https%3A%2F%2Frua.ua.es%2Fdspace%2Fbitstream%2F10045%2F52005%2F3%2F31538-Curso-15-16.pdf&usg=AOvVaw2-VIV0bjiQ4OzjZz3jdaTa

 

martes, 19 de abril de 2022

EL SIGLO DE ORO ESPAÑOL III

 

ESPACIO ESCÉNICO Y ESCENOGRAFÍA

En el siglo XVII se representó teatro en lugares tan diversos como: las habitaciones y salones de los palacios, las aulas de las universidades y los colegios, las iglesias y los conventos, e incluso las casas particulares, o los jardines y estanques palaciegos.


De otra parte contamos con los espacios exteriores: calles y plazas y puertas de las iglesias, bien a ras de suelo o en improvisados tablados donde se representaban sobre todo entremeses, mojigangas o autos sacramentales; Para los autos se utilizaban, a menudo, carrozas profusamente adornadas.


Estas representaciones callejeras gozaban de escena múltiple, (ésta podía ser horizontal o vertical) el público se desplazaba para seguir los diferentes cuadros.


Por fin, hacia 1580, el lugar de representación fue estabilizándose, sobre todo en España e Inglaterra con la aparición de los primeros corrales de comedias.
En principio se escogía un patio vecinal entre edificios donde se instalaba un escenario de forma permanente que constaba de una tarima elevada del suelo, unos dos metros, a cuya parte de abajo hueca se le daba utilidad (por ejemplo, mediante una trampilla, hacer entradas y salidas sorprendentes de  personajes). A los balcones del fondo, detrás de la tarima, también se les daba utilidad como componente del escenario.


En realidad la estructura es la que ha continuado hasta hace poco en nuestros teatros, los palcos serían los balcones de aquellas casas.
Para entender la escenografía y el ambiente de la representación hay que tener en cuenta que las sesiones eran con la luz del día.
Al principio no existía el telón de la parte delantera, sólo en la trasera en el que se podía pintar algún motivo alusivo o bien, al abrirlo, sugería que la acción pasaba al interior. Los elementos escenográficos eran muy simples: alguna cortinilla, algún mueble, alguna planta, alguna piedra...para sugerir diversos ambientes, el ambiente de la escena y los cambios de ubicación se comunicaban por medio del propio texto de la obra y se contaba con la imaginación del espectador.


Otro recurso escénico lo constituían las trampillas y escotillones en el tablado; En algunos corrales se llegó a habilitar un aparato elevador, por medio de cuerdas y poleas, para simular vuelos o ascensiones a los cielos. También tuvo mucho predicamento el “bofetón”, panel giratorio para hacer aparecer o desaparecer personajes e incluso objetos.


MIS FUENTES
https://lawebdelacultura.com/teatro/como-era-el-teatro-en-el-siglo-de-oro/

https://www.unprofesor.com/lengua-espanola/teatro-en-el-siglo-de-oro-espanol-caracteristicas-principales-2842.html

https://www.google.com/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=&ved=2ahUKEwjciKSUjKPxAhVRKBoKHco2CIUQFjAZegQIERAF&url=https%3A%2F%2Frua.ua.es%2Fdspace%2Fbitstream%2F10045%2F52005%2F3%2F31538-Curso-15-16.pdf&usg=AOvVaw2-VIV0bjiQ4OzjZz3jdaTa

 

lunes, 4 de abril de 2022

EL SIGLO DE ORO ESPAÑOL II

 

TEMÁTICA Y PERSONAJES

Las obras más representadas eran las comedias que eran obras teatrales en las que se mezclaba lo trágico con lo cómico. Una advertencia: no por llamarse comedia debe ser cómica.

Los temas eran muy variados: amor, honor, honra, justicia, tradición nacional, temas caballerescos, pastoriles.... Lo que tenían más capacidad de captar la atención de los espectadores era lo relacionado con el honor y la honra (sentimientos muy arraigados en la sociedad española del siglo XVII). Cuando el honor quedaba manchado por una ofensa, debía ser lavado incluso con la sangre. Este honor no era sólo patrimonio de la nobleza, sino que también los villanos luchaban por mantenerlo intacto.

«Al rey la hacienda y la vida / se ha de dar, pero el honor / es patrimonio del alma, / y el alma sólo es de Dios...» dice Pedro Crespo en “El Alcalde de Zalamea” de Calderón de la Barca.

No obstante los más popular era la presentación de situaciones cotidianas no exentas de ciertos toques satíricos que divertían al público; esto se daba  magistralmente en las llamadas Comedias de Enredo que popularizó Lope de Vega.

Básicamente la estructura correspondía al siguiente guion: “La mayor parte de las comedias desarrollan historias en las que los protagonistas, un galán y una dama, se proponen satisfacer un deseo amoroso que encuentra muchas dificultades en su camino: otros hombres y mujeres les disputan el favor de la misma persona; un severo padre se opone a la relación; determinadas circunstancias hacen imposible la unión; los equívocos promovidos por la oscuridad de la noche generan malentendidos difíciles de explicar; personas ocultas reciben una información preciosa no destinada a ellas, lo que les permite actuar con enorme ventaja sobre los contrincantes; los celos resultan insufribles; el azar caprichoso actúa en contra de los intereses de los protagonistas, etc” (Dr. Juan A. Ríos Carratalá)

Las Comedias podría decirse que tenían unos personajes tipo (se puede adivinar la influencia de la “Comedia del Arte”):

  • El Rey: suele representarse como personaje soberbio. Puede un tirano pero al tiempo justiciero aunque siempre muy distante del pueblo.
  • El Poderoso: déspota, corrupto y solitario.
  • El Caballero: el garante del código del honor, sobretodo de la familiar. Puede ser el Galán, el Padre, el Esposo, el Hermano...
  • El Galán: personaje atractivo que suele representar las cualidades del héroe.
  • La Dama: referente de las virtudes del ideal de mujer de la época. Junto con el Galán son los personajes casi inevitables de las comedias en torno a los cuales se teje la intriga y el enredo.
  • El Criado, La Criada: El criado del Galán y la Criada de la Dama. Son los confidentes de sus amos y los que utiliza el autor para urdir todos los enredos y aportar el toque divertido.
  • El Gracioso: Es el personaje contrapuesto al galán y se caracteriza por su buen humor, por ser una persona interesada, por su cobardía y por su vivacidad.
  • El Villano: persona malvada que actúa pensando solamente en sus intereses. Suele ser la causa del nudo de la trama, el que rompe el plácido discurrir de la vida de los personajes presentados hasta su aparición.

Cada personaje utiliza un lenguaje distinto dependiendo del rango que ocupa, el Galán no habla como el Criado ni el Noble como la Dama de Compañía.
Las comedias estaban escritas en verso, generalmente octosílabos. Rompe con la la unidad de tiempo y espacio, manteniendo, en parte, la unidad de acción. Para marcar estos saltos de tiempo o de lugar se utilizaban los Actos, habitualmente tres.

La representación teatral durante el siglo XVII suponía una fiesta de carácter teatral donde se representaban, por este orden o aproximadamente, las siguientes piezas:

1. Loa (un monólogo en verso a modo de preámbulo)
2. Primera jornada de la comedia
3. Entremés
4. Segundo jornada de la comedia
5. Sainete
6. Tercera jornada de la comedia
7. Mogijanga (Baile o fin de fiesta, en que participaban todos los actores, todavía con los trajes de la comedia, pero ya sin representar sus papeles)

Las representaciones en el siglo XVII seguían este patrón, más o menos estrictamente.

MIS FUENTES:

https://lawebdelacultura.com/teatro/como-era-el-teatro-en-el-siglo-de-oro/

https://www.unprofesor.com/lengua-espanola/teatro-en-el-siglo-de-oro-espanol-caracteristicas-principales-2842.html

https://www.google.com/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=&ved=2ahUKEwjciKSUjKPxAhVRKBoKHco2CIUQFjAZegQIERAF&url=https%3A%2F%2Frua.ua.es%2Fdspace%2Fbitstream%2F10045%2F52005%2F3%2F31538-Curso-15-16.pdf&usg=AOvVaw2-VIV0bjiQ4OzjZz3jdaTa

sábado, 19 de marzo de 2022

EL SIGLO DE ORO ESPAÑOL I


INTRODUCCIÓN

El Siglo de Oro en realidad no fue un siglo pero sí que fue de oro en lo que a la actividad artística y sobre todo literaria se refiere. Parece que hay general acuerdo en situar su principio entre 1492, año de la publicación de la Gramática castellana de Antonio de Nebrija, y 1681, año de la muerte de Calderón de la Barca. No se trata de una época cultural con características uniformes ya que abarca el Renacimiento y el Barroco pero si coincide en que es uno de los periodos culturales más brillantes de la historia de España.


En el contexto social en el que se ha de desarrollar el teatro también presenta evidentes contrastes: el siglo XVI (Renacimiento época de profundas transformaciones políticas y sociales), el XVII (Barroco época de convulsiones visión pesimista). De todos modos, en lo que al arte dramático se refiere, la época más trascendente es la barroca a partir del momento en que, con Lope de Vega y su “Arte nuevo de hacer comedias”, comienza el “Teatro Nuevo”.


Por su temática el teatro barroco podría dividirse en tres grandes grupos:

  • El Teatro Cortesano, se representaba en los salones y jardines de los palacios siendo su gran preocupación la espectacularidad de la representación. Para ello incorporaban las últimas técnicas escenográficas importadas de Italia. Se incorporaban las más audaces invenciones en maquinaria para imitar vuelos, olas, truenos, apariciones..., se utilizaban lujosos decorados, iluminación artificial, música. Como es natural estas representaciones no tenían carácter popular y sus creaciones no tenían gran difusión.


  • El Teatro Religioso, obras con personajes alegóricos como el vicio, la mentira, el pecado..., el tema más frecuente era el de la Eucaristía que dio origen a los Autos Sacramentales. Éstos se representaban, sobre todo, aprovechando las celebraciones del Corpus y solía utilizarse una carreta al aire libre aunque después pasaron a representarse en los teatros.


  • El Teatro Popular, en el que nos detendremos más ya que fue el que mayor acogida tuvo entre los espectadores y no solamente entre las clases populares, también los caballeros tenían sitios reservados en los Corrales de Comedias.


 MIS FUENTES

https://lawebdelacultura.com/teatro/como-era-el-teatro-en-el-siglo-de-oro/

https://www.unprofesor.com/lengua-espanola/teatro-en-el-siglo-de-oro-espanol-caracteristicas-principales-2842.html

https://www.google.com/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=&ved=2ahUKEwjciKSUjKPxAhVRKBoKHco2CIUQFjAZegQIERAF&url=https%3A%2F%2Frua.ua.es%2Fdspace%2Fbitstream%2F10045%2F52005%2F3%2F31538-Curso-15-16.pdf&usg=AOvVaw2-VIV0bjiQ4OzjZz3jdaTa

martes, 1 de febrero de 2022

LA COMEDIA DEL ARTE y VIII

 

PERSONAJES (y 2)

2 Los amos (Gli Vecchi) son hombres mayores (el militar, el comerciante o el catedrático), representan el poder y son el objeto de la crítica:

  • En este campo situamos en primer lugar a PANTALÓN, rico y viejo comerciante veneciano. Algo tacaño, desconfiado y libidinoso, tiene hija casadera, que representará a uno de los enamorados. En cualquier aventura que acometa irá siempre acompañado por un criado, que lo introduce en peligros para él insospechados. Lleva una gran capa negra que cubre un largo jubón encarnado. En su máscara, también negra, destaca una perilla de chivo blanca, junto a una enorme nariz ganchuda.

  • El DOCTOR. De supina ignorancia, con una peculiar habla, en donde mezcla un divertido latín macarrónico. Lo confunde todo a cada instante, siendo su lógica tan aplastante que es capaz de decir: «Lo que no es verdad es simplemente mentira.» Viste de negro, con un amplio lechuguino blanco que circunda su cuello, casquete también negro, y, sobre él, un enorme sombrero de alas anchísimas.

  • El CAPITÁN no es exactamente amo, pero tampoco criado, y de enamorado sólo tiene la pretensión. Sin embargo, ocupa el tercer vértice del triángulo satírico del poder que establece la commedia dell'arte.Si Pantalón representaba el económico, y el Doctor el intelectual, el Capitán personifica el poder militar. De ahí que esté mejor relacionarlo con los amos o poderosos que con los criados, a los que achanta y humilla como campesinos que son. Procede del sentir crítico italiano sobre la presencia militar española en sus tierras. El Capitán es español, fanfarrón, pusilánime y cobarde. Habla por los codos y su vestuario es el del oficial español del siglo XVI, con sombrero de plumas, exagerado espadón y voz profunda y sobrecogedora.  El Capitán puede apellidarse Spavento, Scaramuccia, Matamoros, Brandimarte, Basilisco, Martebellonio, Spaccamonti o Fracassa.

3 Los enamorados (Gli innamorati), estos personajes que suelen ir sin máscara, por el hecho que hay que mostrar dignamente sus sentimientos:

  • (53) El grupo de los enamorados está formado por una pareja de jóvenes, que suelen ser hijo o hija de Pantalón y del Doctor o viceversa. Llevan nombres tan bucólicos como Rosana y Florindo, Isabel y Octavio, Angélica y Fabricio, etc. Su principal y casi exclusivo cometido en la comedia es amar y ser amados. Estos personajes suelen ir sin máscara.

4 Aparte de estos se fueron agregando numerosos personajes menores, según las necesidades de la trama o el número de componentes de la compañía:

  • PAGLIACCIO (payaso), llevaba el rostro blanco igual que Pierrot, un gorro en cono propio de los payasos. Pagliaccio fue el precursor de los payasos de hoy, el toque cómico presentado en los intermedios mientras se cambian los decorados

  • FRANCA TRIPPA Y FRITELLINO

  • GIANGURGOLO