miércoles, 14 de abril de 2021

TEATRO MEDIEVAL IV

 ACTORES

Los actores del medievo comenzaron siendo los propios clérigos y oficiantes. Hasta que el teatro no empezó a perder su componente religioso y no empezó a parecer muy adecuado que los religiosos representaran según que personajes, no se permitió a los laicos acceder a la actuación teatral.


El paso de los actores-clérigos a los actores-laicos se hizo a través de las cofradías y gremios que se hicieron cargo de la organización, representaciones y sus montajes. Las iglesias sin embargo seguían teniendo un papel muy activo en las representaciones teatrales, prestando túnicas y otros ornamentos y las fachadas de sus templos.


Los papeles femeninos son representados por los hombres, solían ser los clérigos más jóvenes quienes interpretaban estos papeles, se solían poner el ámito por la cabeza para representar a las Marías. La primera actriz aparece en 1458 en Metz y poco a poco su ejemplo se extiende hacia el final del medievo.
Otro tipo que podríamos considerar a caballo entre el mimo y el actor es el juglar-trovador. Las enseñanzas de los místicos, las hazañas de los caballeros, las invenciones amorosas … se trasmitieron al pueblo por medio de estos poetas de la legua que, mediante la rima, lograban una mejor memorización ellos mismos y el pueblo oyente.


El verdadero teatro medieval español estuvo representado por el bululú itinerante, cómico que desempeñaba las funciones de narrador, cantante, actor, mimo y que, trashumando con su retablillo, encarnaba todos los personajes. Con el correr de los siglos, al bululú solitario se le agregaron otros farsantes, y así se formaron pequeñas compañías de cómicos de la legua, como refleja Cervantes en El retablo de las maravillas, en el cual la "compañía" teatral y titiritera son marido y mujer.


Los actores del teatro profano iban de lugar en lugar por la ciudad y repetían sus interpretaciones. Viajaban en carros donde llevaban sus decorados. Se los conocía precisamente con el nombre de carros, y su actuación al aire libre se llamaba la fiesta de los carros.


En cada parada, los carros eran llevados frente a una plataforma sobre la cual los actores interpretaban las escenas más importantes. Había otra clase de escenario que sólo se utilizaba en los desfiles, llamado la roca. Era éste una especie de plataforma llevada por doce hombres y sobre la cual iban de pie, Jesús, María y diversos evangelistas y santos.

 MIS FUENTES:
https://docs.google.com/document/d/1Ik0PGzqNDvC7Fio2kE1EpNWNS-5mc-lOOWVa2tsm5vo/edit
http://www.nicolacomunale.com/teoria.escenica/his_teor_esc.html#1
https://www.facebook.com/FernandoandBriksleis/posts/226032627538077
http://es.scribd.com/doc/49298404/26/TECNICAS-DEL-TEATRO-MEDIEVAL
http://tmedival.blogspot.com.es/
http://recursos.educarex.es/escuela2.0/Lengua_Castellana/teatro/medieval/generos/generos.htm
HISTORIA BASICA DEL ARTE ESCENICO (CESAR OLIVA , CATEDRA, 2005)

domingo, 4 de abril de 2021

TEATRO MEDIEVAL III

 ESCENOGRAFÍA

Las primeras representaciones religiosas tendrán por escenografía los elementos propios del culto unas veces utilizándolos según su propio uso y otras dotándoles de un valor simbólico: el velo que cubre la cruz hará de sudario, las criptas de sepulcros, los púlpitos de lugares relevantes para situar dignidades o apariciones….
Poco a poco se fueron introduciendo otros elementos: cunas para el niño, algún pesebre de madera….. Se llegó a instalar algún tabladillo para hacer las representaciones a un nivel que diera buena visión al público.


Mención aparte merece el alarde escenográfico de algunas de estas representaciones:

  • como el Arcaceli o arca del cielo, verdadero ascensor que, a través de un complejo sistema de poleas y de cuerdas, permite bajar y subir una plataforma desde la cúpula central de la iglesia.

 

  •  la Granada, otro aparato que posibilita abrir en partes proporcionales, como si de gajos se tratara, un dispositivo que deja ver en su interior determinadas figuras.


Estos artilugios se conservan en la actualidad en Elche en su “Misteri”, que sigue siendo representado en festividades señaladas.

Como ilustración de la preocupación escenográfica encontramos un documento con recomendaciones escenográficas para la representación del texto “El Juego de Adán”, escrito en Normandía o en el sur de Inglaterra a finales del XII, Este texto consta de una serie de escenas bíblicas, al hilo de un sermón de San Agustín: tentaciones de Eva por la serpiente, asesinato de Abel, desfile de profetas anunciando la venida de Jesucristo...:

“-Constrúyase el paraíso en un lugar bastante elevado;
-Que cortinas y telas de seda lo rodeen a una altura tal que los personajes que en él estén puedan ser -istos por encima de los hombros;
-En él se entrelazarán flores olorosas y ramas de abundante hoja;
-Que contenga diversos árboles de los que pendan frutos, de modo que el lugar parezca de los más agradables.
-Venga luego el Salvador envuelto en una dalmática, y delante de él estén colocados Adán y Eva;
-Adán cubierto con una túnica roja, Eva con vestido de mujer blanco.”

Esta ampliación de la escenografía fue uno de los factores que sacó la representación fuera del templo.
Al complicar las tramas hubo que solucionar el problema de representar acciones que sucedían en lugares diversos.


El teatro francés adoptó los decorados simultáneos. Su ubicación llegaban a ocupar hasta sesenta metros lineales y los espectadores se desplazaban de uno a otro escenario aunque, en ocasiones se adoptó la solución de colocarlos de forma circular y así el espectador solo tenía que cambiar el punto de vista sin necesidad de desplazamiento.


Estos escenarios recibían el nombre de MANSIONES. Lo habitual, como queda dicho, es que se colocaran una al lado de la otra, pero cuando había problemas de estrechez de espacio también se situaban una encima de otra hasta tres alturas. En cualquier caso, una de ellas, el Paraíso, debía ocupar siempre una región más elevada.


Las mansiones más importantes eran: El Paraíso, el Infierno, el Limbo y el Purgatorio
El Paraíso era la mansión principal, la de más rica presencia. En él debían abundar flores, frutos y animales, y no podía faltar, en su centro, el Árbol de la Vida.


El infierno, como opuesto al Paraíso, también estaba revestido de gran dignidad. Constaba de tres elementos: una torre fortaleza, un pozo al que Jesús -o el alma de Jesús- arrojará a Satán y una entrada, generalmente en forma de garganta monstruosa que se abría y se cerraba para dejar paso a los demonios. Había animales horribles, especialmente una gran serpiente.
El limbo y el Purgatorio poseían velos transparentes para que el público pudiera ver las almas.


Otras mansiones eran: las casas y palacios de personajes nobles, el cenáculo, el monte de los olivos, la sala de la flagelación, etc.


La escenografía se fue complicando hasta límites insospechados, dentro de los límites técnicos de la época; téngase en cuenta que había que representar, no solo alegorías, sino lugares tan complicados como el paraíso, el cielo, el infierno, y personajes sagrados, hasta al mismo Dios.
Un elemento escenográfico importante en muchas mansiones eran las cortinas que tenían un doble uso: como elemento decorativo y para cerrar la mansión cuando en ella no había acción con lo que facilitaban al público el seguimiento del espectáculo.


Se recreaban animales de todos tamaños y especies, algunos con movimientos mecánicos. Se utilizaban  cuerdas y poleas para el vuelo de aves, ángeles, nubes, estrella de los magos...


El agua se utilizaba en ocasiones a raudales. También el fuego era real consumiendo alcohol o aguardiente.
Disponían de máquinas especiales para reproducir truenos y, por supuesto, el escenario estaba lleno de trampillas para producir apariciones y desapariciones.
Está documentado un elemento escenográfico consistente en un trapo rojo para separar en dos partes un escenario que representaba al mar Rojo. Después de rasgarlo se lanzaba sobre los egipcios para sugerir que eran engullidos por el mar.

Más adelante las mansiones se convirtieron en carrozas. Estas eran unos escenarios móviles montados sobre carromatos que se desplazaban por la ciudad (precedente de los “pasos” procesionales y de las carrozas festivas).

MIS FUENTES:
https://docs.google.com/document/d/1Ik0PGzqNDvC7Fio2kE1EpNWNS-5mc-lOOWVa2tsm5vo/edit
http://www.nicolacomunale.com/teoria.escenica/his_teor_esc.html#1
https://www.facebook.com/FernandoandBriksleis/posts/226032627538077
http://es.scribd.com/doc/49298404/26/TECNICAS-DEL-TEATRO-MEDIEVAL
http://tmedival.blogspot.com.es/
http://recursos.educarex.es/escuela2.0/Lengua_Castellana/teatro/medieval/generos/generos.htm
HISTORIA BASICA DEL ARTE ESCENICO (CESAR OLIVA , CATEDRA, 2005)

 

jueves, 25 de marzo de 2021

TEATRO MEDIEVAL II

 ESPACIO ESCENICO

En principio el lugar utilizado para estas representaciones de corte religioso era el coro, dentro del templo, aunque también se utilizaba, según la solemnidad, el crucero o alguna de las naves.

Cuando se van introduciendo partes más jocosas se le saca a los pórticos y las fachadas de las catedrales.

Cuando ya se va laicizando abandonará la protección de los templos y derivará hacia las plazas, mercados, patios vecinales,  incluso los cementerios; por raro que pueda parecernos en la Edad Media los cementerios eran frecuentemente lugares de rondas, juegos y danzas.

Menos usual fue la utilización de los anfiteatros romanos, aunque nos consta que, a veces, se utilizaron los de Provenza, y que en el Coliseo de Roma se llegó a representar la Pasión de Cristo.
Con el tiempo aparece el espacio escénico a cubierto. Éste se ubicaba en algún mesón, alguna taberna, en cuyo corral se alzaba un podio de madera contra una de las paredes. Al tratarse de un lugar cerrado con asistencia restringida, las representaciones abandonaban todo vestigio religioso y moral incurriendo en todo tipo de licencias y aún de groserías.


MIS FUENTES:
https://docs.google.com/document/d/1Ik0PGzqNDvC7Fio2kE1EpNWNS-5mc-lOOWVa2tsm5vo/edit
http://www.nicolacomunale.com/teoria.escenica/his_teor_esc.html#1
https://www.facebook.com/FernandoandBriksleis/posts/226032627538077
http://es.scribd.com/doc/49298404/26/TECNICAS-DEL-TEATRO-MEDIEVAL
http://tmedival.blogspot.com.es/
http://recursos.educarex.es/escuela2.0/Lengua_Castellana/teatro/medieval/generos/generos.htm
HISTORIA BASICA DEL ARTE ESCENICO (CESAR OLIVA , CATEDRA, 2005)

martes, 16 de marzo de 2021

TEATRO MEDIEVAL I

 GÉNESIS

Con el advenimiento de la época medieval, podemos afirmar que surge el nacimiento de Europa apareciendo una nueva cultura, informada por el cristianismo, que se diferencia de la cultura greco-romana del mundo antiguo.
La cultura medieval estuvo marcada por una fuerte mentalidad teocéntrica. El hombre medieval consideraba que el mundo giraba en torno a Dios y se daba poca importancia a sí mismo. (lo contrario que en la Grecia que contempla el esplendor del teatro).


Es lógico que esta sociedad informada por una religión que cree en un Dios único rechace el teatro que, procedente de Grecia y Roma, hace alusión a múltiples Dioses.


Aprovechando además el poder que, desde Constantino, posee conseguirá la desaparición total de ese tipo de teatro, que además venía tocado ya por los cambios de gusto de los espectadores en los últimos tiempos del Imperio Romano.


Pero a continuación vamos a asistir a un proceso similar al producido en Grecia. El pueblo se reúne, bajo los auspicios de sus sacerdotes, para la oración. Estas reuniones se irán cargando de un ceremonial y de unos ritos, dirigidos por los oficiantes, que van teniendo un sentido determinado.



Mediante la oración compartida (oficiante-coro), gestualidad determinada, música, canciones.. se estructura un relato semirepresentado. Pocas diferencias con el proceso generador del teatro clásico, incluso tiene su héroe que, en este caso, es Cristo y la primera manifestación/representación será la Misa dirigida por un oficiante/corifeo.


Honorio de Autun (Sacerdote, geógrafo, teólogo, filósofo, bibliógrafo y cosmólogo alemán de la Edad Media. hacia el año 1123  sostiene por primera vez y de modo definido que la autoridad temporal deriva de la espiritual, ) dice: «El sacerdote, como un actor trágico, representa el papel de Cristo ante la multitud cristiana en el teatro del Altar.» Mallarmé, Genet, Boadella, y otros no dudan en proclamar que el drama de la Misa es el mayor espectáculo teatral de Occidente.


Poco a poco los sacerdotes se dan cuenta del potencial didáctico y proselitista que pueden tener este tipo de representaciones y van articulando ceremonias/representación. A este respecto conviene no olvidar que la lengua oficial de la religión cristiana era el latín lo cual producía un problema de comunicación con los creyentes en las celebraciones litúrgicas lo cual era paliado dotándose de un ceremonial en el que pudieran participar los fieles.


En el Oficio de Viernes Santo se cubría la Cruz con un velo que simbolizaba el sudario y el sepulcro de Cristo crucificado. El domingo de Pascua, se asistía a la procesión de los clérigos al altar del que previamente se había quitado la Cruz
Allí los esperaba otro clérigo vestido de blanco que hacía de Ángel.
Tres más, que representaban a su vez a las tres Marías, con sus frascos de perfumes, se separaban del cortejo y avanzaban hacia el altar.
Entre estos clérigos y el que interpretaba el ángel tenía lugar un brebe diálogo sacado del Evangelio, el célebre “Quem quaeritis?”:

“Ángel.-¿A quién buscáis?
Clérigos.-A Jesús Nazareno.
Ángel.-No está aquí, resucitó como estaba profetizado.
Los clérigos levantan entonces el velo dejando ver el lugar vacío.
Muestran dicho velo al pueblo gritando con alegría "¡Alleluia, resurrexit!".

Y mientras las campanas, mudas desde el viernes, repican gozosas, todos gritan este "¡Alleluia, resurrexit!", al que sigue el himno de acción de gracias, el Te Deum, con el que suelen acabar en la Edad Media las representaciones de signo religioso.”

Poco a poco, estos brevísimos diálogos se hicieron más frecuentes. Son los llamados tropos, compuestos por clérigos. Progresivamente esta escena se fue completando con otras anteriores (precuelas diríamos ahora) en las que deciden hacer la visita del sepulcro, visita al zoco para comprara perfumes …., con lo que quedaba una secuencia de acciones: una obra teatral.


Por ejemplo, “REGULARIS CONCORDIA es una obra escrita entre 959 y 979 por el obispo inglés Ethelwold de Winchester en la que se dan instrucciones sobre la representación del día de Pascua (acotaciones teatrales?). El momento cumbre de la liturgia es la pregunta que el monje que representa al ángel les hace a los que interpretan a las mujeres: Quem queritis?, ¿A quién buscáis?:

"En el santo día de Pascua, antes de maitines, los sacristanes quitarán la cruz para colocarla en un lugar apropiado.
Durante la salmodia de la tercera lección, cuatro monjes se ponen las ropas sagradas. Uno, vestido de alba, entra, como ocupado en otra cosa, se acerca discretamente al Sepulcro, y allí, portando una palma en la mano, se sienta silencioso.
Al tercer responso llegarán los otros tres, envueltos en dalmáticas y llevando el incensario;
Se acercan al sepulcro al modo de los que buscan algo, pues todo esto se hace para representar al Ángel sentado en la tumba y a las Mujeres que van a ungir el cuerpo de Jesús.
Así pues, cuando el que está sentado vea acercarse a los que parecen extraviados y buscan, entona en voz sorda y dulce el Quem quaeritis?
Los otros tres responden al unísono: A Jesús de Nazaret
Él les replica: No está aquí; resucitó como lo había predicho. Id y anunciad que ha resucitado de entre los muertos.

Obedeciendo, entonces, a esta orden, vuélvanse los tres monjes hacia el coro, diciendo: ¡Aleluya, el señor ha resucitado!"  






Estas piezas dramático-religiosas corresponden a los siguientes modelos:

  • "Milagros de la Virgen." Estos relatos escenificados tenían ya poco de religiosos en muchas ocasiones. Lo religioso solía aparecer al final, en forma de prodigio destinado a probar la intercesión de María o de los santos patronos de las iglesias. De ahí la denominación de Milagros, La colección de relatos Los Milagros de Nuestra Señora de Gonzalo de Berceo, aunque no es teatro, está en la línea de estas piezas dramáticas.


  • "Los Misterios." Si en el Milagro lo religioso sólo aparecía a veces en su desenlace, el Misterio pretende ser religioso de principio a fin aunque en ocasiones, lo espectacular y pintoresco desvían la atención del tema sagrado. Una muestra  es el Misteri d’Elche que se representa en la actualidad el 14 y 15 de agosto de cada año. Aunque no es propiamente medieval, data del siglo XV, sí responde al esquema del “misterio, narra la muerte y ascensión de la Virgen.


Con el tiempo el número de participantes aumenta y se empieza a admitir como actores a los laicos. A partir del siglo X, la ruptura entre lo escénico y lo litúrgico va estableciéndose: introduciendo elementos no religiosos y cómicos, por razones de decoro, las representaciones abandonan el espacio sagrado de los templos, se refugian en los pórticos de las iglesias y catedrales y más tarde se trasladarán a las plazas y mercados abandonando, progresivamente, el carácter exclusivamente religioso de su temática y tratamiento al tiempo que iban perdiendo la tutela de las instituciones religiosas para depender de los gremios y cofradías.


Por otra parte existe otra figura, ésta profana, que es la del Juglar. Este personaje declamaba, dramatizando, poesía propia o de otros autores. En realidad, el juglar solía constituir todo un hombre-espectáculo: tocaba varios instrumentos, recitaba, cantaba, componía, era acróbata, domaba animales...


En el recitado y en la declamación patética estos artistas de calle depuraron al máximo su arte, gesticulando o mudando la voz para caracterizar a los diferentes personajes que entraban en el diálogo o en el debate.

Impulsado por estos dos fenómenos –representaciones religiosas y dramatizaciones de los juglares- nació/renació el teatro en la Edad Media.

MIS FUENTES:
https://docs.google.com/document/d/1Ik0PGzqNDvC7Fio2kE1EpNWNS-5mc-lOOWVa2tsm5vo/edit
http://www.nicolacomunale.com/teoria.escenica/his_teor_esc.html#1
https://www.facebook.com/FernandoandBriksleis/posts/226032627538077
http://es.scribd.com/doc/49298404/26/TECNICAS-DEL-TEATRO-MEDIEVAL
http://tmedival.blogspot.com.es/
http://recursos.educarex.es/escuela2.0/Lengua_Castellana/teatro/medieval/generos/generos.htm
HISTORIA BASICA DEL ARTE ESCENICO (CESAR OLIVA , CATEDRA, 2005)