LA COMEDIA DEL ARTE III

 

ESPACIO ESCÉNICO

Las compañías de LA COMMEDIA DELL'ARTE debían buscarse la vida viajando de pueblo en pueblo. Estos traslados provocaban que los escenarios fueran muy sencillos, ya que tenían que llevarlos con ellos.

Aunque en ocasiones podían representar las obras en teatros auténticos o corralas u otros lugares acotados y adaptados para acoger con cierta comodidad al público y al escenario, muchas veces debían hacerlo en plazas o lugares improvisados.

Los primeros grupos de actores actúan sobre escenarios muy simples una plataforma elevada un telón pintado que simula tres o cuatro casas de una plaza. A lo largo del tiempo las tramas se complican más y se requiere una estructura más compleja.

Al mismo tiempo se sabe que los nobles y prelados del siglo XV montaban teatros en sus propios palacios.

A partir de 1580, Andrea Palladio empezó la construcción de un teatro, que seria una réplica perfecta del proyecto de Vitruvio. Tras cinco años de obras, en 1585 se inauguraba el Teatro Olímpico de Vicenza.

El proscenio era rectangular, elevado metro y medio sobre la antigua orchestra, que separaba escenario y gradas. Tenia una decoración fija con cinco entradas, tres al fondo y dos a los lados, cada una de las cuales disponía de un forillo, auténtica vista de calle que se introducía en el interior de la escena.

Un anfiteatro semicircular con capacidad para tres mil espectadores, estaba coronado por un pórtico.

La commedia dell’arte se expone a un público variado y diversos que llena las plazas y las calles, las cortes y los salones donde tienen lugar la representaciones.

https://docs.google.com/document/d/1793Uno3HZGSCrTKgEY2TWNVfzwvrhm8BZpxm7m5rYog/edit

http://arescronida.wordpress.com/2009/01/04/comedia-del-arte-1-introduccion/

http://es.scribd.com/doc/156081921/Teatro-escenografia-espacios-escenicos-historia-2-0

https://escenes.wordpress.com/tag/comedia-del-arte/

 

 

LA COMEDIA DEL ARTE II

 

GÉNESIS:

Para determinar el origen de la commedia dell'arte se ha echado en falta una precisa documentación, aunque se han encontrado muchos “canovacci” (argumentos, guiones para, sobre ellos, improvisar los diálogos y las acciones)

Producto de la moda de los intermezzi, y de la tradición unida a la imaginación mediterránea, vestido con las galas del Carnaval de Venecia, surge en Italia una forma de teatro popular.

Sin texto previo los actores improvisaban representando unos personajes arquetipos de distintas regiones de las cuales tomaban el acento peculiar, con máscaras, tomadas del carnaval, y vestuario atribuido a cada personaje.

El argumento era siempre una historia de amores contrariados e infidelidades. Todo ello provocado por familias enfrentadas, padres egoístas, abusos de poder, viejos rijosos, hipócritas …

La Commedia dell’Arte aparece en el siglo XV en Italia y se extiende por toda Europa. Shakespeare se inspira en ella para algunas escenas de sus comedias. Molière se inspira en personajes y escenas de la Commedia, Darío Fo también toma elementos de aquí, o Goldoni, Pirandello, Cervantes… Es curiosa la atracción que ejerce sobre  Picasso.

Fue tanto el éxito que los gobiernos de Francia y España, países más austeros y menos liberales, trataron de censurar este fenómeno, afortunadamente sin éxito.

MIS FUENTES:

https://docs.google.com/document/d/1793Uno3HZGSCrTKgEY2TWNVfzwvrhm8BZpxm7m5rYog/edit

http://arescronida.wordpress.com/2009/01/04/comedia-del-arte-1-introduccion/

http://es.scribd.com/doc/156081921/Teatro-escenografia-espacios-escenicos-historia-2-0

https://escenes.wordpress.com/tag/comedia-del-arte/

 

LA COMEDIA DEL ARTE I

INTRODUCCIÓN:

Para comprender el fenómeno cultural de la “Commedia dell’arte” es importante tener presente la sociedad en la que aparece: de donde venía y hacia donde se encamina.

Venía de la Edad Media donde Dios era lo más importante y el centro del universo. A partir del siglo XV, comienza el Renacimiento y el hombre cobra importancia, se deja a un lado la religión y se confía en la razón y en la ciencia. El ser humano toma el centro de interés la sociedad, y se ocupara más de los placeres y deleites que le proporciona el presente en contraposición con la época medieval más ocupada en las postrimerías.

Naturalmente el teatro como reflejo de lo que ocurre en la sociedad tomará y desarrollará pronto esta filosofía de vida y tratará en la escena los asuntos que atañen directamente al hombre y la mujer.

Se solía representar una obra, la mayoría de las veces de origen clásico (romana o griega, sobre todo comedia), pero el interés estaba en los llamados intermezzi, en los que reinaba la imaginación, la música, la danza, el desenfado, el atrevimiento…. Estos intermedios acabaron robándole el protagonismo a la obra representada propiciando el desarrollo de “La Commedia dell'Arte”

Nos encontramos que en Italia, cuna del renacimiento y del resurgir del teatro, la comedia renacentista se concreta en dos tendencias:

• Una culta: con autores como Ariosto y Maquiavelo
  

  • Ludovico Ariosto(1474-1533), poeta italiano, autor del poema épico Orlando furioso (1516). Además de su personalidad de poeta de gran renombre, escribió para la escena obras como: Arquilla, Los supuestos, El nigromante, La alcahueta y Los estudiantes entre otras.

• Nicolás Maquiavelo (1469-1527) –autor del “Príncipe”- político, diplomático, filósofo, historiador, poeta y autor teatral italiano. Escribió varias obras de teatro, entre las que sobresale “La mandrágora” (1524), sátira obscena sobre la corrupción de la sociedad italiana

• Otra popular: la llamada commedia dell'arte, de decisiva influencia en el teatro posterior, aunque esta denominación no se dio hasta el siglo XVIII.
  

MIS FUENTES

https://docs.google.com/document/d/1793Uno3HZGSCrTKgEY2TWNVfzwvrhm8BZpxm7m5rYog/edit

http://arescronida.wordpress.com/2009/01/04/comedia-del-arte-1-introduccion/

http://es.scribd.com/doc/156081921/Teatro-escenografia-espacios-escenicos-historia-2-0

https://escenes.wordpress.com/tag/comedia-del-arte/