TEATRO MEDIEVAL V

AUTORES (1) 

En un principio no podemos hablar de autores determinados ya que las primeras piezas que se representan son escritas por clérigos para una festividad determinada y, por lo general, tienen carácter anónimo.
En un principio los temas eran bíblicos y más adelante se pasó a las vidas de santos que, al rodearlos de una trama más terrestre en torno a su vida y su entorno, cada vez tenían menos de religiosos y más contenido puramente laico, popular e incluso grosero.

Los ejemplos más notables de toda esta serie de escritos son:

• “Sponsus o Juego de las vírgenes prudentes y de las vírgenes necias”, compuesto a mitad del siglo XII en Angulema.

• “El Juego de Adán”, escrito en Normandía o en el sur de Inglaterra a finales del XII.

A pesar de lo dicho aún podemos citar algunos nombres:

• Jean Bodel que escribió “El milagro de San Nicolás”(119x?): (Un caballero es apresado por un Emir y lo encierra junto con su tesoro. El tesoro es robado por unos borrachos. Un angel le recomienda al caballero que se encomiende a San Nicolás y el tesoro aparece. Todos se convierten al cristianismo)
  

• Fra Jacopone da Todi escribe unas alabanzas a la Virgen que titula “Stabat Mater” (127x?) (Comienza con las palabras Stabat Mater dolorosa -estaba la Madre sufriendo-; como plegaria medita sobre el sufrimiento de María, la madre de Jesús, durante la crucifixión de su hijo).
  

• Adaan de la Halle autor del “Juego de Robin y Marion” (1275?) considerado precursor de la ópera cómica, se cita como la primera obra musical francesa de tema secular. (Este pastoral cuenta cómo Marion resiste a un caballero, y permanece fiel al pastor Roberto).
  

• Arnaoul Greban y Jean Michel escriben el grandioso “El Misterio de la Pasión” con más de 200 personajes y que necesitaba de cuatro días para representarse completo.

Como hemos dicho anteriormente, habría bastado con suprimir de muchos milagros su parte final para encontrarnos con unas piezas totalmente profanas.
Por ejemplo “El Juego de Robín y de Marión” es en realidad una Pastourelle.
En los inicios de este teatro profano se pueden distinguir lo que podríamos llamar varios géneros:

• La Pastorela, de carácter lírico-narrativo, francés. En ellas se cuenta cómo una pastora es cortejada por un caballero con sus correspondientes incidencias (rechazo, rapto, rescate, castigo, aceptación…)

• El Sermón Jocoso, parodia los sermones; el más conocido es “el sermón de la santa morcilla”.

• El monólogo, deriva directamente del quehacer de los juglares.

• La Sotia, de carácter satírico-político. El encargado del discurso iba disfrazado con los atributos del loco (túnica amarilla y verde, capirote y cetro de la locura).

• Las Moralidades u Obras laicas de carácter moral: Tiene como central la muerte; un personaje vestido como la muerte habla a los demás personajes.
  

La evolución de estos tres subgéneros anteriores origina en España "el paso" y "el entremés" y en Francia "la farsa". En realidad son piezas cortas que se intercalaban o se ponían al principio de la representación seria para descargar al público de la tensión de los contenidos religiosos y trascendentales. Por ello eran de contenido jocoso, incluso parodiando los contenidos morales de Los Milagros y Moralidades.

MIS FUENTES:
https://docs.google.com/document/d/1Ik0PGzqNDvC7Fio2kE1EpNWNS-5mc-lOOWVa2tsm5vo/edit
http://www.nicolacomunale.com/teoria.escenica/his_teor_esc.html#1
https://www.facebook.com/FernandoandBriksleis/posts/226032627538077
http://es.scribd.com/doc/49298404/26/TECNICAS-DEL-TEATRO-MEDIEVAL
http://tmedival.blogspot.com.es/
http://recursos.educarex.es/escuela2.0/Lengua_Castellana/teatro/medieval/generos/generos.htm
HISTORIA BASICA DEL ARTE ESCENICO (CESAR OLIVA , CATEDRA, 2005)

 

TEATRO MEDIEVAL IV

 ACTORES

Los actores del medievo comenzaron siendo los propios clérigos y oficiantes. Hasta que el teatro no empezó a perder su componente religioso y no empezó a parecer muy adecuado que los religiosos representaran según que personajes, no se permitió a los laicos acceder a la actuación teatral.

El paso de los actores-clérigos a los actores-laicos se hizo a través de las cofradías y gremios que se hicieron cargo de la organización, representaciones y sus montajes. Las iglesias sin embargo seguían teniendo un papel muy activo en las representaciones teatrales, prestando túnicas y otros ornamentos y las fachadas de sus templos.

Los papeles femeninos son representados por los hombres, solían ser los clérigos más jóvenes quienes interpretaban estos papeles, se solían poner el ámito por la cabeza para representar a las Marías. La primera actriz aparece en 1458 en Metz y poco a poco su ejemplo se extiende hacia el final del medievo.
Otro tipo que podríamos considerar a caballo entre el mimo y el actor es el juglar-trovador. Las enseñanzas de los místicos, las hazañas de los caballeros, las invenciones amorosas … se trasmitieron al pueblo por medio de estos poetas de la legua que, mediante la rima, lograban una mejor memorización ellos mismos y el pueblo oyente.

El verdadero teatro medieval español estuvo representado por el bululú itinerante, cómico que desempeñaba las funciones de narrador, cantante, actor, mimo y que, trashumando con su retablillo, encarnaba todos los personajes. Con el correr de los siglos, al bululú solitario se le agregaron otros farsantes, y así se formaron pequeñas compañías de cómicos de la legua, como refleja Cervantes en El retablo de las maravillas, en el cual la "compañía" teatral y titiritera son marido y mujer.

Los actores del teatro profano iban de lugar en lugar por la ciudad y repetían sus interpretaciones. Viajaban en carros donde llevaban sus decorados. Se los conocía precisamente con el nombre de carros, y su actuación al aire libre se llamaba la fiesta de los carros.

En cada parada, los carros eran llevados frente a una plataforma sobre la cual los actores interpretaban las escenas más importantes. Había otra clase de escenario que sólo se utilizaba en los desfiles, llamado la roca. Era éste una especie de plataforma llevada por doce hombres y sobre la cual iban de pie, Jesús, María y diversos evangelistas y santos.

 MIS FUENTES:
https://docs.google.com/document/d/1Ik0PGzqNDvC7Fio2kE1EpNWNS-5mc-lOOWVa2tsm5vo/edit
http://www.nicolacomunale.com/teoria.escenica/his_teor_esc.html#1
https://www.facebook.com/FernandoandBriksleis/posts/226032627538077
http://es.scribd.com/doc/49298404/26/TECNICAS-DEL-TEATRO-MEDIEVAL
http://tmedival.blogspot.com.es/
http://recursos.educarex.es/escuela2.0/Lengua_Castellana/teatro/medieval/generos/generos.htm
HISTORIA BASICA DEL ARTE ESCENICO (CESAR OLIVA , CATEDRA, 2005)

TEATRO MEDIEVAL III

 ESCENOGRAFÍA

Las primeras representaciones religiosas tendrán por escenografía los elementos propios del culto unas veces utilizándolos según su propio uso y otras dotándoles de un valor simbólico: el velo que cubre la cruz hará de sudario, las criptas de sepulcros, los púlpitos de lugares relevantes para situar dignidades o apariciones….
Poco a poco se fueron introduciendo otros elementos: cunas para el niño, algún pesebre de madera….. Se llegó a instalar algún tabladillo para hacer las representaciones a un nivel que diera buena visión al público.

Mención aparte merece el alarde escenográfico de algunas de estas representaciones:

• como el Arcaceli o arca del cielo, verdadero ascensor que, a través de un complejo sistema de poleas y de cuerdas, permite bajar y subir una plataforma desde la cúpula central de la iglesia.

 

•  la Granada, otro aparato que posibilita abrir en partes proporcionales, como si de gajos se tratara, un dispositivo que deja ver en su interior determinadas figuras.

Estos artilugios se conservan en la actualidad en Elche en su “Misteri”, que sigue siendo representado en festividades señaladas.

Como ilustración de la preocupación escenográfica encontramos un documento con recomendaciones escenográficas para la representación del texto “El Juego de Adán”, escrito en Normandía o en el sur de Inglaterra a finales del XII, Este texto consta de una serie de escenas bíblicas, al hilo de un sermón de San Agustín: tentaciones de Eva por la serpiente, asesinato de Abel, desfile de profetas anunciando la venida de Jesucristo...:

“-Constrúyase el paraíso en un lugar bastante elevado;
-Que cortinas y telas de seda lo rodeen a una altura tal que los personajes que en él estén puedan ser -istos por encima de los hombros;
-En él se entrelazarán flores olorosas y ramas de abundante hoja;
-Que contenga diversos árboles de los que pendan frutos, de modo que el lugar parezca de los más agradables.
-Venga luego el Salvador envuelto en una dalmática, y delante de él estén colocados Adán y Eva;
-Adán cubierto con una túnica roja, Eva con vestido de mujer blanco.”

Esta ampliación de la escenografía fue uno de los factores que sacó la representación fuera del templo.
Al complicar las tramas hubo que solucionar el problema de representar acciones que sucedían en lugares diversos.

El teatro francés adoptó los decorados simultáneos. Su ubicación llegaban a ocupar hasta sesenta metros lineales y los espectadores se desplazaban de uno a otro escenario aunque, en ocasiones se adoptó la solución de colocarlos de forma circular y así el espectador solo tenía que cambiar el punto de vista sin necesidad de desplazamiento.

Estos escenarios recibían el nombre de MANSIONES. Lo habitual, como queda dicho, es que se colocaran una al lado de la otra, pero cuando había problemas de estrechez de espacio también se situaban una encima de otra hasta tres alturas. En cualquier caso, una de ellas, el Paraíso, debía ocupar siempre una región más elevada.

Las mansiones más importantes eran: El Paraíso, el Infierno, el Limbo y el Purgatorio
El Paraíso era la mansión principal, la de más rica presencia. En él debían abundar flores, frutos y animales, y no podía faltar, en su centro, el Árbol de la Vida.

El infierno, como opuesto al Paraíso, también estaba revestido de gran dignidad. Constaba de tres elementos: una torre fortaleza, un pozo al que Jesús -o el alma de Jesús- arrojará a Satán y una entrada, generalmente en forma de garganta monstruosa que se abría y se cerraba para dejar paso a los demonios. Había animales horribles, especialmente una gran serpiente.
El limbo y el Purgatorio poseían velos transparentes para que el público pudiera ver las almas.

Otras mansiones eran: las casas y palacios de personajes nobles, el cenáculo, el monte de los olivos, la sala de la flagelación, etc.

La escenografía se fue complicando hasta límites insospechados, dentro de los límites técnicos de la época; téngase en cuenta que había que representar, no solo alegorías, sino lugares tan complicados como el paraíso, el cielo, el infierno, y personajes sagrados, hasta al mismo Dios.
Un elemento escenográfico importante en muchas mansiones eran las cortinas que tenían un doble uso: como elemento decorativo y para cerrar la mansión cuando en ella no había acción con lo que facilitaban al público el seguimiento del espectáculo.

Se recreaban animales de todos tamaños y especies, algunos con movimientos mecánicos. Se utilizaban  cuerdas y poleas para el vuelo de aves, ángeles, nubes, estrella de los magos...

El agua se utilizaba en ocasiones a raudales. También el fuego era real consumiendo alcohol o aguardiente.
Disponían de máquinas especiales para reproducir truenos y, por supuesto, el escenario estaba lleno de trampillas para producir apariciones y desapariciones.
Está documentado un elemento escenográfico consistente en un trapo rojo para separar en dos partes un escenario que representaba al mar Rojo. Después de rasgarlo se lanzaba sobre los egipcios para sugerir que eran engullidos por el mar.
Más adelante las mansiones se convirtieron en carrozas. Estas eran unos escenarios móviles montados sobre carromatos que se desplazaban por la ciudad (precedente de los “pasos” procesionales y de las carrozas festivas).

MIS FUENTES:
https://docs.google.com/document/d/1Ik0PGzqNDvC7Fio2kE1EpNWNS-5mc-lOOWVa2tsm5vo/edit
http://www.nicolacomunale.com/teoria.escenica/his_teor_esc.html#1
https://www.facebook.com/FernandoandBriksleis/posts/226032627538077
http://es.scribd.com/doc/49298404/26/TECNICAS-DEL-TEATRO-MEDIEVAL
http://tmedival.blogspot.com.es/
http://recursos.educarex.es/escuela2.0/Lengua_Castellana/teatro/medieval/generos/generos.htm
HISTORIA BASICA DEL ARTE ESCENICO (CESAR OLIVA , CATEDRA, 2005)