EL TEATRO EN ROMA VII

 AUTORES (1) 

Los autores del teatro romano, al contrario que los griegos, no gozaban de gran consideración social. Los más relevantes son:

TITO PLAUTO (254-184 a.C.) se dedicó exclusivamente a la Comedia. Aun cuando, en un principio, se inspiró en la Comedia griega, él le dota de características propias. En sus obras se percibe una gran agilidad, los acontecimientos, los gags se suceden a un gran ritmo; el diálogo es vivo lleno de expresiones tomadas de la calle, con frases de doble sentido, se inventa palabras; la tramoya suele ser espectacular; los personajes hablan con el público. En resumen trata de divertir dando un gran espectáculo. Realmente podemos decir que es el inventor o, al menos, el precursor, del moderno vodevil. Cuando en 1929 Jean Giraudoux escribió su Anfitrión 38 (así llamado por ser, en opinión de su autor, la adaptación número treinta y ocho de este mito) rindió homenaje al modelo de Plauto. Entre las imitaciones de personajes de Plauto hay que recordar el “Avaro” de Moliére, que nos recuerda claramente al personaje tipificado de “Aulularia” (la olla) escondiendo su tesoro en un recipiente.

Se cree que Plauto escribió unas ciento treinta comedias. Su maestro indiscutible es Menandro.

Entre sus textos podemos destacar “Anfitrión”, los “Menecmos”, “Miles gloriosus” y “Aulularia”:

• “Anfitrión”: inspiró a Molière y Giraudoux. Narra cómo Júpiter, para seducir a Alcmena, esposa del general Anfitrión, se hace pasar por éste adoptando mágicamente sus rasgos y acompañado de Mercurio, disfrazado como su criado Sosia, generando todo tipo de confusiones y enredos contra los verdaderos y burlados personajes que suplantan.

• “Menecmos”: fue imitada por Shakespeare en su “Comedia de los errores”. Trata de dos gemelos que han estado separados durante mucho tiempo y se vuelven a encontrar. Aprovecha todos los equívocos y malos entendidos que puede provocar esta situación.

• “Miles gloriosus” o “El soldado fanfarrón”: es una farsa en torno aun soldado engreído de quien todos se burlan, empezando por su propio criado Pirgopolínice.

• “Aulularia” o “la comedia de la olla”: precedente del “Avaro” de Molière. El avaro encierra su tesoro en una marmita en vez de un cofre, y, mientras es rico, no da su permiso para que se realice un matrimonio; le roban el dinero y con ello da su permiso para que los jóvenes se puedan casar.

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EL TEATRO EN ROMA VI

 GÉNEROS

Los géneros dramáticos en Roma no tienen la misma acepción que los griegos. Generalmente, las representaciones se les denomina: “Fábulas”; la distinción vendrá dada principalmente por el asunto tratado y la caracterización de los personajes.

• En la tragedia se tratan casi siempre temas relacionados con la mitología, los protagonistas son dioses y héroes, utilizando un lenguaje culto. (este bajorrelieve “La Placa Campana”, de finales del siglo I d. de C., se representa una escena teatral, una escena con las tres puertas representativas, un personaje femenino sujeta por un brazo a un niño  como protegiéndolo; a su izquierda un personaje masculino extiende la mano como pidiendo a la mujer la entrega del hijo. Los dos protagonistas visten coturnos.

La tragedia fue evolucionando en las distintas épocas del Imperio. A fines del siglo I d. C. y siglo I, la evolución de la tragedia se realizó en dos etapas:
    1.- En época republicana el texto de las tragedias romanas se dividía en partes dialogadas, partes recitadas y partes cantadas (como una Zarzuela actual); el coro ya no estaba en la orchestra, sino en el escenario, como un actor más.

    2.- En época imperial, se redujeron los diálogos, por lo que las tragedias acabaron siendo una sucesión de canticos (como una Ópera de hoy día). Esto hacía que, para el espectador lo importante era la habilidad del actor cantante y el sonido de los instrumentos que las acompañaban más que el texto y la acción representada. Se llegó incluso a adaptar las obras a las características y habilidades musicales de los actores que se convirtieron en divos. El actor/divo, llevaba, él sólo, el peso de la representación acompañado de algún bailarín, los músicos y el coro, cuando lo había.

• En la comedia se tratan asuntos de la vida cotidiana, con un lenguaje desenfadado e incluso grosero.

Aparte de estos géneros emparentados con la Grecia clásica podemos encontrar otros tipos de subgéneros:

• Fabula cothurnata: tragedia de argumento griego; se caracterizaba porque los  actores usaban el “coturno” o bota alta.

• Fabula praetexta: tragedia de argumento romano. Toma el nombre de la “toga praetexta”, vestidura blanca con banda púrpura que llevaban los actores que la representaban; su carácter típicamente romano y también solemne (la llevaban los altos magistrados en las ceremonias) resultaba muy apropiado para relacionarla con la tragedia de asunto romano.

• Fabula palliata: comedia de ambiente griego e inspirada en obras de autores griegos. Recibía este nombre porque los actores se cubrían con el “pallium” o manto griego.

• Fabula togata: comedia sobre temas y personajes romanos. Los actores vestían la toga, prenda que vestían los ciudadanos comunes en Roma.

• Fabula trabeata drama que reflejaba el ambiente de la clase media romana y que se puso de moda en el siglo I a.C., sin llegar a arraigar. Recibe este nombre por la “trabea”, vestido de los equites o caballeros

• Las Atellanas, que gozaban del favor del público sencillo, nos presentan una serie de personajes tipificados en los que algunos han visto el más claro precedente de la Commedia dell'Arte

• El mimo, representación más grosera en la que tenía cabida la más directa crítica política e individual. Se representaban sin máscara y los papeles femeninos eran interpretados por mujeres. Más que una obra estructurada era una sucesión de gags, interpretados por cómicos exagerados, que gozaban del favor del público. Se componía de una mezcla de recitación y cantos acompañados de tímpanos y crótalos de corta duración (unos 20 minutos); a menudo acababa con el desnudo de las actrices.

(CONTINUACIÓN)

 

EL TEATRO EN ROMA V

 PÚBLICO

El público romano siempre fue más aficionado a los espectáculos de corte circense que a las representaciones teatrales. Compárese la capacidad de los mayores teatros con el de los coliseos y circos; por ejemplo las 255.000 plazas del Circo Máximo. Quizá por ello sea bullicioso e incluso grosero, a menudo el actor que presenta el prólogo ha de solicitar silencio y rogar que permanezcan sentados (no escandalizarse, hoy día en nuestros teatros hay una voz que, cuando va a comenzar la función, dice: “rogamos ocupen sus asientos y desconecten las alarmas electrónicas”).

Naturalmente el público era diferente según el tipo de obra a representar. El público de la Comedia y el Mimo era más numeroso mientras que a la Tragedia asistía la élite.

Todo el mundo tenía autorización para asistir a los espectáculos teatrales, igual hombres que mujeres, libres o esclavos, si bien tenían espacios diferentes:

• En los palcos laterales se sentaba el organizador, la autoridad local
• En la Orquestra se sentaban las autoridades
• En la Inma Cavea (la zona más cercana al escenario) se sentaban las clases altas, en contadas ocasiones acompañadas de sus mujeres
• En la Media Cavea se situaba el público general, en la mayoría de los casos solo hombres
• La Suma Cavea (la parte más alta) alojaba a los esclavos, las mujeres y los niños

El Teatro Romano de Mérida, equipado en la actualidad para una representación, obsérvese, por el colorido de los asientos, que se continúan haciendo distinciones entre categorías de espectadores.

Impresionante aspecto del teatro lleno de público

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EL TEATRO EN ROMA IV

 ESCENOGRAFÍA, VESTUARIO Y ACCESORIOS

La zona porticada del Frons scaenae es el principal elemento escenográfico del teatro romano. Aquí había tres puertas, la central representaba la entrada a algún palacio o templo importante en el desarrollo de la obra, las otras dos eran los accesos a las casas de otros personajes.

En los extremos del proscenio había otras dos puertas, la de la derecha era el acceso a la ciudad, la de la izquierda llevaba al campo o al extranjero.
Los romanos también hicieron uso de escenografías pintadas en forma realista en bastidores y periactes.

Sus montajes son realistas: árboles reales, fuentes con agua, cráteres con fuego….

Mención aparte las grúas para apariciones de dioses y héroes o para el famoso y recurrente “deus ex machina”.

El vestuario sigue los patrones griegos:

• Los hombres libres llevan toga mientras que los esclavos llevan túnica
• los jóvenes de colores vivos, las jóvenes de amarillo y los ancianos de blanco.
• Los personajes femeninos se muestran con túnica, vestido y capa.

Las máscaras reproducen los tipos griegos; se usa la máscara doble (sonriente o triste) a fin de que el actor muestre al público la cara que conviene en cada momento.

En la tragedia se suele calzar una especie de coturno alto, y zueco en la comedia, siguiendo los usos de los griegos.

(CONTINUACIÓN)

 

EL TEATRO EN ROMA III

 ESPACIO ESCÉNICO

En un principio, el teatro no tendrá un lugar o edificio dedicado expresamente a él. Los juegos escénicos se representarán sobre un tablado, ante una escena consistente en una especie de barraca de madera.

Pero, para los romanos, el teatro pronto se convirtió en un lugar de reunión conveniente para la relación social y la política por lo que, buscando la comodidad del espectador pronto se le dotó de una estructura estable de graderío.

Muy pronto las primitivas estructuras de madera fueron remplazadas por edificios de piedra, grandes e imponentes, erigidos como monumentos a la República.

El primer teatro, en piedra, del que tenemos noticia, es el famoso teatro de Pompeyo, uno de los primeros edificios permanentes de la ciudad de Roma, y el primer edificio de la ciudad construido en mármol.

Este teatro se completaba con un templo dedicado a Venus Victrix , deidad personal de Pompeyo.
En este mismo complejo se hallaba incluida la llamada Curia Pompeii, en la que accidentalmente se estaba reuniendo el Senado Romano en marzo del año 44 a.C., y donde por ello fue asesinado Julio César.

La cávea tenía 150 metros de diámetro, la escena 90 metros y una capacidad para veintisiete mil espectadores.
La construcción de este teatro sirvió como prototipo de lo que serían las características generales del modelo de teatro romano. Aún cuando guarda muchas similitudes sobre el modelo griego, se pueden observar diferencias.

Mientras el teatro griego se construyó aprovechando laderas para la colocación del graderío, en el teatro romano la construcción está exenta de estos apoyos; su construcción está basada en una estructura de corredores abovedados que, además de servir para el paso de los espectadores, sustentan los graderíos.

El frente escénico también tiene mayor entidad que el griego lo que, además de la espectacularidad, mejora la acústica. Por otra parte la orquesta, en los griegos circular, aquí se queda en un semicírculo acercando así la escena al auditorio.

Cada vez van aumentando los añadidos que complementan la comodidad de los asistentes y su solaz. Se les dota de grandes entoldados para protegerse del sol; se construyen jardines, fuentes…; se adornan con estatuas y paseos … por lo que, aparte del uso puramente teatral, pueden considerarse como espacios de esparcimiento y de ocio (lo que hoy denominamos espacios multiusos).

La estructura tipo de estos teatros la componían, básicamente:

• Cavea: Estructura semicircular en la que, según el rango social, se situaban los espectadores. Se dividía en:

• ima cavea
• media cavea
• summa cavea

• Vomitoria: Entradas abovedadas por las que se accedía a la cávea.

• Orchestra: semicírculo o un poco más de un semicirculo frente a la escena en el que se sentaban las autoridades, actuaba el coro y se alzaba un altar en honor a Dionisio.

• Aditus: Pasillos laterales de entrada a la orchestra.

• Proscaenium: pequeño muro elevado entre la orchestra y el conjunto del escenario (scaena). Al pie del prosceniun había un canal excavado en el suelo desde el que, mediante un sistema telescópico, se elevaba un telón para ocultar la escena.

• Scaena: es el escenario donde se desarrolla la acción. Se trata de un pasillo que simula, en la ficción dramática, una calle o plaza, tras el que se encuentra el
• Frons scaenae; que cierra la escena y está constituido por un conjunto de columnas que conforman tres puertas frontales y dos laterales. Podía tener un altar y a veces adornado con estatuas. A menudo su parte superior está rematada por una especie de tejadillo, llamado tornavoz, que servía para recoger la voz y proyectarla al graderío.

• Postcaenium: las dependencia, tras el frons scaena, dedicado a vestuarios,
  almacén …

(CONTINUACIÓN)

 

EL TEATRO EN ROMA II

 ACTORES

Los actores actuaban con máscaras de características muy marcadas lo que facilitaba la comprensión, por parte del público, del personaje al que estaban interpretando. A excepción del mimo, solo actuaban hombres los cuales interpretaban también los personajes femeninos.

Aparte de las atelanas, piececitas satíricas de origen etrusco, cuya representación se reservaron los jóvenes romanos, las obras dramáticas de importación griega eran representadas por extranjeros y esclavos o, en el mejor de los casos, libertos por lo que no inspiraban demasiado respeto; aunque no debiéramos de perder de vista el hecho de que los esclavos romanos podían tener una educación esmerada.

Estaba legalmente instituido que tuvieran limitada su capacidad jurídica por el hecho de ser actores. Se reunían en compañías,
Algunos hicieron fortuna y gozaron de gran fama aunque ésta, como ha seguido sucediendo a lo largo de los tiempos, estuviera de alguna manera relacionada con la trasgresión de la moralidad imperante.

El hecho de utilizar máscara facilitaba el que un actor interpretara varios personajes. Estos actores, normalmente 4 ó 5, formaban compañías teatrales conocidas como greges o catervae, junto a músicos y cantores haciendo giras por las distintas ciudades. Estas compañías tenían un funcionamiento muy similar a las compañías teatrales que recorrían Europa en el medievo y en los siglos posteriores.
Los actores recibían dinero por sus actuaciones en relación a su fama; normalmente este salario solo les alcanzaba para sobrevivir.

A este respecto es curioso el caso de los grupos que representaban “Atellanas” (farsa de personajes fijos -Maccus, Buccus, Pappus…- sin texto, en la que los actores improvisaban gestos y diálogos) que han sido comparados a los que hacían la “Commedia dell”Arte” con personajes como Polichinela, Colombina o Arlequín.

El público pedía cada vez más verosimilitud en los espectáculos; se cuenta que en una ocasión se sustituyó al actor que hacía el papel de Hércules por un condenado a muerte que fue quemado vivo en la hoguera ante la mirada de los espectadores

Poco a poco el teatro se iba quedando más en un espectáculo primando más las habilidades circenses de los intérpretes lo que llevó a la sustitución de la obra clásica de teatro por una sucesión de escenas cómicas, espectáculos de mimos, circo…, y los actores sustituidos por payasos y volatineros.

Cicerón se preguntará:
“¿Qué belleza hay, decidme, en ver desfilar seiscientos mulos en Clitemnestra, en pasear ante nuestros ojos mil copas en El caballo de Troya, y en emplear en no sé qué combate todas las armas de la infantería y de la caballería?”

(CONTINUACIÓN)