EL TEATRO EN GRECIA XVII

LOS GRANDES AUTORES (3) 

EURÍPIDES (485 al 406 a de C) es quien tendrá mayor influencia en el teatro europeo. Nacido en Salamina al sur de Atenas, humaniza aún más las tragedias; aun manteniendo la temática de los héroes legendarios le interesan sobre todo las pasiones humanas más que la relación de sus héroes con las fuerzas superiores. En definitiva vuelve la espalda a los dioses y centra el foco en el sufrimiento psicológico de los personajes. Eurípides agrega a la escena el cuarto actor, sin texto, y le resta importancia al Coro. Esto le permite crear escenas de un mayor dinamismo y realismo, utilizando un lenguaje menos ampuloso más cercano al habla coloquial. Este dinamismo se traducía en argumentos más desarrollados, con más intriga, con más historias dentro de la historia.

A veces eran tales las intrigas y los conflictos creados que, a menudo, hubo de introducir  al final de sus dramas el “Deus ex machina”. Consistía en un artilugio mecánico –una grúa- que hacía bajar a un dios de las alturas para resolver la situación o trasladaba al protagonista a otra dimensión.

Las obras que han llegado hasta nuestros días son:

• “Alcestis”: Alcestis, en su lecho de muerte, pide a su esposo Admeto que no vuelva a casarse. Después de varios acontecimientos Heracles la rescata de la muerte y se la devuelve a Admeto.

•  “Medea”: Jasón repudia a Medea para casarse con Glauce, hija de Creonte. Medea, para vengarse, mata a sus hijos que son también de Jasón.

• “Los Heráclidas”: Los hijos de Heracles huyen a Atenas expulsados por el rey Euristeo. Demofonte, rey de la ciudad, les da asilo.

• “Hipólito”: Fedra, esposa de Teseo, se enamora de su hijastro Hipólito y, al verse rechazada por éste, se suicida no sin antes acusarlo de haber intentado seducirla por lo que Teseo lo condena al exilio.

• “Andrómaca”: En la toma de Troya Neoptólemo –hijo de Aquiles- tomó a Andrómaca como botín de guerra de la cual tuvo un hijo. Más tarde casó con Hermione la cual, al no ser capaz de darle hijos, siente envidia y celos de Andrómaca y ,maquina su muerte y la de su hijo.

• “Hécuba”: Hécuba descubre que su hijo Polidoro ha sido asesinado por el rey de Tracia, Polimestor, a quien se le había confiado durante la guerra de Troya. Hécuba lo atrae con engaños y lo asesina junto con sus hijos.

• “Suplicantes”: Las madres de los guerreros de Argos, muertos a las puertas de Tebas, imploran al rey de Atenas que les acoja y les permita honrar a sus hijos muertos.

• “Electra”: Después que Clitemnestra asesinó a su marido Agamenón, entrega a su hija Electra a un campesino para evitar que tenga descendencia noble. Orestes va a su casa y planean la venganza sobre Clitemnestra.

• “Heracles”: Heracles enloquece, por obra de Hera –esposa de Zeus-. Y mata a su propia esposa e hijos.

• “Troyanas”: Troya ha perdido la guerra, la ciudad ha sido saqueada y las mujeres esperan a ser deportadas como esclavas.

• "Ifigenia entre los Tauros": Ifigenia cree que su hermano Orestes ha muerto. Sin embargo, Orestes y su primo Pílades habían viajado a Táuride con la intención de robar la estatua de Artemisa y llevarla a la Hélade. En el transcurso de esta misión son capturados y puestos a disposición de Ifigenia para ser víctimas de un sacrificio, sin que ella sepa que se trata de su hermano.

• “Fenicias”: Esta obra ambientada en Tebas se centra en la lucha por el poder que mantienen los hermanos Eteocles y Polinices tras la caída de su padre Edipo.

• “Orestes”: Enloquecido Orestes tras asesinar a su madre Clitemnestra, se abre un debate sobre en torno a su acción.

• “Las Bacantes”: Dionisio, dios del vino, trata de instaurar su culto en Tebas, pero se encuentra ante el rechazo de Penteo, rey de la ciudad, quien niega la divinidad de Dionysos creyéndolo farsante.

• “Ifigenia en Áulide”: Agamenón debe sacrificar a su hija Ifigenia para que el contingente aqueo congregado en Áulide pueda partir hacia Troya.

• “El Cíclope”: Escenificación de las aventuras del gigante Polifemo, extraídas de la Odisea.

• "Reso": Ulises y Diomedes y atacan a los tracios y dan muerte, por consejo de Atenea, a su rey, Reso.

(CONTINUACIÓN)

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CESAR OLIVA , CATEDRA, 2005

EL TEATRO EN GRECIA XVI

 LOS GRANDES AUTORES (2) 

SÓFOCLES (495 al 412 a de C) es el más religioso de los trágicos. Nacido en Colona al norte de Atenas, es el más brillante dramaturgo de la época y uno de los más importantes de todos los tiempos. Le preocupa el conflicto entre las leyes divinas y las de la ciudad. Se muestra pesimista al presentar los conflictos entre la libertad de acción del individuo y la imposición de los hados; en ocasiones es el destino marcado por los dioses el que obliga al protagonista a obrar de forma contraria a cualquier moral natural. En un momento de la obra Edipo llega a decir “¡mejor no haber nacido!”.

Como Esquilo, también introduce una reflexión sobre los comportamientos del poder y del uso excesivo de la guerra.
Fue el introductor del tercer actor, lo que dio más estructura teatral, más posibilidad de acción y reacción.

Las obras que se le conocen son:

• “Ayax”: Ayax como hombre victorioso en los combates se siente acreedor a recibir en premio las armas de Aquiles pero éstas son entregadas a Ulises. Para vengar la afrenta decide tomarse la venganza por su mano y se enfrenta incluso a los dioses y acaba por suicidarse.

• “Antígona”: Contradiciendo la orden de Creonte, rey de Tebas, de negar honras fúnebres a Polinices, Antígona, hermana de éste, decide honrar el cadáver y enterrarlo. Sorprendida por los soldados es llevado a presencia de Creonte quien, tras una escena magistral que recoge la discusión de ambos, es condenada a permanecer encerrada en una cueva donde se suicidará.

• “Edipo rey”: El Oráculo de Delfos profetizó a Layo y Yocasta que el primer hijo que tuvieran asesinaría a Edipo y casaría con Yocasta. Cuando nació Edipo Layo lo mandó matar pero el encargado de hacerlo no obedeció la orden y lo dejó colgado de un árbol. Un pastor lo encontró y lo entregó al rey de Corinto quien lo adoptó. Cuando un oráculo le advirtió de que mataría a su padre huyó de Corinto y en el camino encontró a Layo mal vestido y, confundiéndole con un salteador le dio muerte.

• “Electra”: Mientras Electra prepara la venganza contra Clitemnestra por el asesinato de su padre Agamenón, recibe la falsa noticia de la muerte de su hermano Orestes lo que la sume en profundo dolor. El encuentro con su hermano vivo es de un gran sentimiento dramático.

• “Filoctetes”: Odiseo y Neóptolemo tratan de convencer a Filoctetes -´heroe mitológico famoso por su arco- para que vaya a combatir al sitio de Troya a lo que rehusa hasta que se lo ordena Zeus a través de Heracles.

• “Las Traquinias”: Deyanira –aconsejada por el centauro Neso-, para reconquistar el amor de su esposo Heracles, le regala un manto mágico para excitar el amor; pero ese manto es una trampa que, al envolver el cuerpo de Heracles, se inflama y le produce quemaduras de muerte.

• “Edipo en Colono”: Edipo, ciego y desterrado, llega a Colono lugar destinado para su muerte según el Oráculo de Delfos.

(CONTINUACIÓN)

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EL TEATRO EN GRECIA XV

LOS GRANDES AUTORES (1)

ESQUILO (525 al 456 a de C) es el más antiguo poeta trágico considerado como el padre del Drama griego. Nacido en Eleusis cerca de Atenas. Luchó contra los persas en la batalla de Maratón, en la de Salamina y, en la de Platea. Algunas de sus obras, como “Los persas” y “Los siete contra Tebas” son el resultado de sus experiencias de guerra. Fue también testigo del desarrollo de la democracia ateniense. En “Las suplicantes” puede detectarse la primera referencia que se hace acerca del "poder del pueblo".

Una de sus aportaciones al desarrollo de la Tragedia consiste en la invención del segundo personaje para dialogar con el protagonista. Los temas de sus obras versaban sobre leyendas mitológicas, sus personajes siempre se enfrentan a un destino cruel al que no se pueden sustraer, aprovechando también a reflexionar sobre el uso del poder político del momento.

Presta especial atención al sufrimiento humano, sufrimiento necesario para llegar al conocimiento; este sufrimiento viene producida por una mala acción que le lleva a una desgracia, aunque esa acción puede no haber sido ejecutada por el mismo personaje sino que le sobreviene como una “herencia”.

Solía agrupar sus obras en trilogías con una cierta unidad temática aunque cada obra podía ser representada en solitario teniendo su sentido completo e independiente de las demás.
Se calcula que escribió cerca de 100 obras y se conocen los títulos de más de 70 de las que se conservan siete:

• “La Orestiada” (contempla la primera derrota de los Dioses griegos), trilogía compuesta por:

1. “Agamenón” (Agamenón, rey de Argos, regresa de la guerra de Troya a su hogar donde le espera su esposa Clitemnestra dispuesta a vengar el sacrificio de su hija Ifigenia dando muerte a Agamenón)

2. “Las Coéforas” (Electra y Orestes, hijos de Agamenón y Clitemnestra, se vengan de la muerte de su padre matando a su madre y a su nuevo compañero Egisto)

3. “Las Euménides” (El juicio de Orestes por la muerte de su madre. Es encontrado inocente gracias a la ayuda de Apolo)

• “Los siete contra Tebas” (Tercera parte de una trilogía a la que pertenecen “Layo” y “Edipo” saga sobre la que pesan terribles maldiciones que no pueden eludir. La acción transcurre en Tebas durante la guerra provocada por la negativa de Eteocles a rotar el gobierno de la ciudad con su hermano Polinices como habían pactado. Arrastran la maldición, lanzada contra ellos por su padre Edipo, de que morirían el uno a manos del otro)

• “Los persas” (Narra la batalla de Salamina en la que los griegos derrotaron a los persas. Atosa, la madre del vencido rey Jerjes, trastornada por lúgubres sueños premonitorios, es informada por un mensajero de los detalles de la derrota. El Coro invoca a Darío, el viejo rey muerto, quien les revela que la derrota es obra de los dioses ante la soberbia de Jerjes, que se atrevió a unir las dos orillas del estrecho del Helesponto con un puente de barcas).

• “Las Suplicantes” (Las cincuenta hijas de Danao huyen de sus primos de Egipto que pretenden desposarlas a la fuerza. Llegan a Argos, se hacen suplicantes de Zeus ante su altar, y solicitan la protección del rey Pelasgo, el cual se enfrenta al terrible dilema que supone que si cumple con su deber de darles protección expone a su pueblo a una nueva guerra.

• “Prometeo encadenado” (forma parte de una trilogía junto con “Prometeo desencadenado” y “Prometeo el que trae el anillo”. Prometeo entrega a los hombres, sin el consentimiento de Dios, el conocimiento del fuego. Por ello recibe el castigo de permanecer encadenado a una roca el resto de su vida. Cada día el águila de Zeus le come el hígado, apareciendo al día siguiente en estado normal hasta que vuelve el águila.

(CONTINUACIÓN) 

 
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EL TEATRO EN GRECIA XIV

 EL DRAMA SATÍRICO

Recibe su nombre por el coro de sátiros conducidos por su jefe Sileno. Los sátiros son divinidades menores que representan las fuerzas de la naturaleza, mitad hombre mitad cabra Los componentes del coro conseguían el efecto de sátiros disfrazándose con las pieles de las cabras que se sacrificaban a Dionisio.

Tiene un gran parecido con la tragedia. De hecho comparten la estructura y la temática mitológica: héroe enfrentado al Coro, prólogo, entrada del Coro, episodios, salida.

Se diferencian por el tono burlón dado al tratamiento de los temas, por los disfraces del coro y por la introducción de la danza. Puede considerarse como una Tragedia grotesca; sería el contrapunto a la Tragedia.

Los autores de los Dramas satíricos solían ser los mismos que de las Tragedias.

 EL MIMO

Es poca la documentación que se posee en relación con el Mimo en Grecia. Lo podemos situar en el siglo V a de C, en Siracusa de la mano del autor Sofron. En principio estas representaciones estaban sustentadas en la improvisación y eran profundamente realistas y satíricas.

Entre los temas que emplearon se encuentran banquetes con platos exquisitos, jueces que se expresaban de modo que no se les entendía…

Es palabra griega que significa imitar.

Quizá ayudara a su nacimiento las dimensiones de los teatros griegos que obligaban a exagerar la gesticulación para hacerse entender por los espectadores más alejados de la escena, con dificultades de audición.

De todos modos la mayoría de los estudiosos no le dan categoría de género dramático reduciéndolo a una técnica interpretativa.

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EL TEATRO EN GRECIA XIII

LA COMEDIA y (2) 

La composición de una comedia, con algunas variaciones a través del tiempo, sería:

• El Prólogo, abre la obra antes de la entrada del coro. Con funciones explicativas del mismo modo que en la tragedia.

• La Párodos,  entrada del coro, también como en la tragedia.

• Los Agones –luchas-, debates entre dos adversarios, o entre el protagonista y el coro, con argumentos a favor y en contra del tema capital de la obra. Naturalmente vence el que sustenta las tesis del autor.

• La Parábasis, "marcha hacia adelante". Los personajes abandonan la escena y entonces el coro se quita las máscaras, avanza hacia el público y el corifeo interpela directamente a los espectadores sin que sus palabras tengan mucho que ver con el tema del resto de la obra.

• La Epeisódia , serie de episodios separados por breves cantos del coro destinados a ilustrar la conclusión o enseñanza a que se ha llegado en el agón.

(71) El Éxodos, escena final, generalmente una boda o una fiesta. Siendo su rasgo principal la alegría y que puede concluir con una danza ritual.

 (CONTINUACIÓN)

 

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EL TEATRO EN GRECIA XII

 LA COMEDIA (1) 

La Comedia -"komodía" (canto del cortejo)-, podría tener su origen en las procesiones fálicas de las fiestas dionisíacas. Este cortejo se mofaba de los espectadores con un lenguaje a menudo obsceno y pleno de insultos.

La comedia criticaba directamente los temas que estaban de actualidad entre los ciudadanos. Se trataba de verdaderas sátiras políticas, literarias, de costumbres…; todo ello con un lenguaje perfectamente entendible, chistoso y, a menudo, grosero.

El protagonista es un ser común y corriente, inconsciente y de moral nada edificante (nada que ver con el sentido ético del protagonista de la tragedia)

El desenlace es siempre feliz aunque también resulte castigado el arquetipo que encarna el vicio que es objeto de crítica de la obra.

Podemos fechar el inicio oficial de la Comedia griega en la primera mitad del siglo V a C.

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HISTORIA BASICA DEL ARTE ESCENICO

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