EL TEATRO EN GRECIA VI

 VESTUARIO Y ACCESORIOS 

El actor griego ("hipocrités") solía llevar como vestimenta:

• El traje de representación –quitón-, largo hasta los pies
• negro, para personajes tristes
• colores vivos, para personajes importantes (reyes, héroes…)
• colores corrientes, para personajes del pueblo

• La clámide, una capa corta que se cerraba con una hebilla sobre la espalda

• El himatión, una capa larga, amplia y suelta

• La máscara. Proviene de los ritos de las fiestas dionisíacas. La armadura de tela endurecida con yeso encerraba toda la cabeza como un casco. Las expresiones del rostro eran exageradas. Poseía una bocina en la boca para proyectar la voz. En principio solo había dos modelos:
• El de la tragedia con expresión de espanto
• El de la comedia con expresión alegre
• Con el tiempo fueron aumentando los modelos, lo que permitía que un actor pudiese representar a varios personajes con sólo cambiar de máscara

• La peluca, Phénaké en griego que también significa engaño. La forma mas simple de la peluca era aquella que utilizaba la base de un sombrero para coser en sus bordes mechones de pelo.

• Los Coturnos o especie de zuecos altos, que simbolizaban la superioridad de los personajes (héroes y dioses) que aparecían en el escenario

 

 (CONTINUACIÓN)

ESTAS SON MIS FUENTES PRINCIPALES:

https://docs.google.com/document/d/1Ik0PGzqNDvC7Fio2kE1EpNWNS-5mc-lOOWVa2tsm5vo/edit

http://www.nicolacomunale.com/teoria.escenica/his_teor_esc.html#1

HISTORIA BASICA DEL ARTE ESCENICO

CESAR OLIVA , CATEDRA, 2005

EL TEATRO EN GRECIA V

ESCENOGRAFÍA 

Algunos teatros griegos disponían de complejos recursos escénicos como:

• La "plataforma giratoria" para cambiar cualquier tipo de decorado
• La grúa, cuya misión era hacer aparecer o desaparecer a los dioses o personajes mitológicos

• Las "escaleras subterráneas" –escalera de Caronte-, por ellas salían los personajes procedentes del Hades
• El "púlpito" –teologeion-, donde se subían los personajes relacionados con el cielo

• La equiclema, plataforma rodante

• La distegia, que simulaba las torres o baluartes desde donde se oteaba y se combatía

Para la decoración contaban, a derecha e izquierda, con unos prismas triangulares, llamados periactes, que giraban sobre sí mismos para presentar las distintas caras pintadas con motivos diferentes según lo requiriera la ambientación de cada acción.

Estos periactes además de complementar la ambientación con el telón de fondo servían para proporcionar salidas y entradas a los actores.

El decorado de fondo era muy simple basado en colores muy vivos que sugerían los distintos ambientes de riqueza o de pobreza, de alegría o de sufrimiento…

Después se le fueron añadiendo, estatuas, muros, atalayas, faros, fosos,…, incluso maquinaria escénica para simular truenos y relámpagos.

(CONTINUACIÓN)

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EL TEATRO EN GRECIA IV

 

ESPACIO ESCÉNICO

Antes de la construcción de los teatros, los coros ditirámbicos actuaban al aire libre, rodeados por los espectadores. Después los actores disponían de una tarima. Esquilo introdujo una especie de tienda, "la escena", para que el actor pudiera "entrar" y "salir" y cambiarse de ropajes.

Delante de la escena estaba la orquestra donde se ubicaba el Coro colocándose el público a su alrededor formando un semicírculo. Con el aumento de personajes pronto la tienda quedó pequeña y se convirtió en una barraca de tablas, la skene.

Rodeando la orkestra, se construyeron gradas de madera. Al principio, todo este tinglado era de madera y, como es natural, nada queda de ellos, pero las ruinas de los teatros de piedra, que se construyeron a partir del siglo IV siguiendo el modelo antiguo, y las deducciones de los arqueólogos, permiten su reconstrucción ideal.

Cuando ya adquirió más importancia con gran afluencia de espectadores y largas horas de representación se construyeron en piedra aprovechando el desnivel que ofrecían las colinas

En el teatro griego podemos diferenciar tres espacios:

• El semicírculo de las gradas para el público, llamado koilon ocupaba la ladera de la montaña, y recibió también el nombre de theatron (lugar para ver) que más tarde pasó a referirse a toda la construcción. Estaba dividido en sectores (kerkís): de forma vertical, por escaleras y en horizontal, por pasillos (diazoma).

• El círculo, en la parte baja que rodean las gradas, donde actúa el coro y que lleva el nombre de orkestra y tenía un altar de Dionisos (timele) en su parte central. Aquí se desarrollaba, al principio, la representación entre el coro y los actores. Más tarde los actores subieron al proscenio.

• El rectángulo delante de la orquestra que es la escena. Ésta compuesta así mismo de:
  

1. Una parte frontal llamada proscenio. En un principio se utilizaba para la aparición de los dioses que no podían estar al mismo nivel que los humanos. Más tarde, al irse olvidando de los dioses, subieron los actores a hacer la representación
2. Al fondo del proscenio, un muro con un decorado fijo
3. Detrás de él están el almacén, los vestuarios…
   
   

   
   

   (CONTINUACIÓN)

 

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EL TEATRO EN GRECIA III

 EL CORO

Las funciones del Coro son:

• Recitado/cantado de plegarias, invocación a los dioses... como residuo de su origen ritual.

• Exponer o comentar la acción, presagiarla adelantando al espectador lo que va a suceder, o advirtiendo al protagonista de lo que puede ocurrir si toma determinada actitud.

• Participar en la representación interpretando procesiones, ofrendas....

• Extraer moraleja, reflexión o explicación traladándoselas al público

• Como ya hemos dicho estas funciones van desapareciendo al tiempo que el Corifeo se hace personaje y, a continuación, aumentan los actores/personajes y, por tanto, la acción y el argumento de lo representado, llegando a la desaparición total del Coro.

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EL TEATRO EN GRECIA II

LOS ACTORES

Podemos decir que el público griego pasó, de escuchar unos cantos, después narraciones –incluso compartidas entre el Coro y el Corifeo-, a presenciar la representación de acciones por parte de unos intérpretes que fueron los actores.

Según la tradición fue Tespis quien introdujo por primera vez un personaje que interpelaba al corifeo y establecía un diálogo entre actores aparte del coro. Fruto de esa interpelación nace el conflicto en torno al cual se organiza la obra. Aristóteles lo identifica como el creador de la Tragedia.

Los intérpretes o actores se fueron introduciendo gradualmente, de hecho un mismo actor podía interpretar a varios personajes.
Cuanto más aumenten los actores, habrá más personajes y aumentarán las acciones. Así mismo irá perdiendo importancia el Coro.

• Tespis con su carro únicamente aportaba un solo actor.
• Esquilo introduce el segundo.
• Sofocles el tercero.
• Eurípides introduce un cuarto actor aunque éste no habla.
• Menandro elimina el Coro.

Naturalmente esto disminuye la narración y desaparece el carácter ritual y religioso de estas actuaciones y nace el teatro tal como lo conocemos hoy.
Como dato curioso una forma de distribuir la escena consistía en hacer que los actores entraran a escena, por la izquierda si el personaje llegaba del campo y por la derecha si venía de la ciudad.
No había mujeres actores por lo que los papeles femeninos los tenían que hacer hombres caracterizándose a través del vestido, de la máscara y de la voz.

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EL TEATRO EN GRECIA I

GÉNESIS

El origen del teatro en todas las culturas puede adivinarse en los ritos religiosos, mágicos, supersticiosos…; nace de las celebraciones en honor a los dioses.

Grecia no es una excepción; aquí es fácilmente identificable su origen en relación con las fiestas consagradas a Baco o Dionisio.

Cuando el griego abandona, en estas celebraciones, su teocentrismo y comienza a fijar su atención en las acciones de sus héroes mitológicos y después en las del propio ser humano, alcanza su grandeza el teatro en Grecia.

El hecho teatral, en primer lugar la tragedia, nace del DITIRAMBO. El ditirambo era un coro de unos cincuenta cantores cuyas canciones, de carácter lírico, se entonaban en honor a Dionisos.

Comenzaba con una procesión en la que se traía la estatua de Dionisos desde Eleuteras, antigua ciudad situada al norte del Ática (Grecia), en la frontera con Beocia

Las canciones del ditirambo consistían en un estribillo cantado por el Coro que se alternaba con las estrofas del guía del coro llamado Corifeo.

El público acudía al rito del ditirambo con la cabeza ornada de coronas vegetales y se entregaba a una danza catártica impregnada de una histeria colectiva que formaba parte integrante del rito. 

En las fiestas dionisíacas recorrían la polis en un carro con la imagen de Dionisios, la gente lo seguía, cantando, bailando y tomando. Mataban un macho cabrío para que su sangre fortaleciera la tierra (trasgos), de ahí deriva la palabra tragedia; y de comos, que sería la manifestación del coro, deriva la palabra comedia. Cuando los coros cantan y otros contestan, ya tenemos diálogo y es el ditirambo, aquí ya encontramos la base del teatro, gente que actúa y gente que observa.

El origen del teatro estaría, sin duda, en el desarrollo del texto cantado por el corifeo y de los estribillos gritados por el Coro en los ditirambos. Posteriormente, el Corifeo se separó del Coro para dar lugar al primer actor. Actor que no se limitará a recitar un texto sino que protagonizará las primeras acciones. Con la aparición del primer actor acaba de nacer en realidad el teatro occidental propiamente dicho.

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Más adelante se añadirían otros actores (en griego: ”hipócritas) que añadían complejidad al texto, dándole forma de diálogo y aún de enfrentamiento (protagonista/antagonista) con la inclusión de un argumento. Esto precisaría de un escritor especializado (dramaturgo) que diera forma a la acción y creara los diálogos dando lugar a la Tragedia Clásica.

(CONTINUACIÓN) 

 

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HISTORIA BASICA DEL ARTE ESCENICO

CESAR OLIVA , CATEDRA, 2005

DICCIONARIO Y XX

UTILLERÍA: La utilería abarca cuanto aparece en escena, excluidos los actores con su vestuario y la escenografía. Por consiguiente, adornos, utensilios, cachivaches, floreros y cualquier tipo de objetos puede formar parte de la utilería de una obra.

UTILLERO: Persona que suministra los elementos que indica la obra o efectúa ruidos trucados

VANGUARDIA: Dícese de los movimientos, grupos, personas, etc., partidarios de la renovación, avance y exploración en el campo literario, artístico, político, ideológico, etc.

VESTUARIO: Se entiende por vestuario lo que lleva puesto el actor. Los diseñadores de vestuario se concentran principalmente en ropas y accesorios, pero también han de encargarse de pelucas, máscaras y maquillaje. El vestuario ofrece información sobre el personaje y ayuda a crear el ambiente adecuado para la producción. Como el vestuario puede indicar factores como clase social y rasgos de personalidad, e incluso puede simular características físicas como la obesidad o la deformidad, un actor recibe una gran ayuda en su trabajo si el diseño es el adecuado.

ZARZUELA: Obra literario-musical, originaria de España, en la que se alternan el canto y el recitado o declamación, como en La verbena de la paloma, con libreto de Ricardo de la Vega y música de Tomás Bretón.

ESTAS SON MIS FUENTES:

http://www.teatro.meti2.com.ar/diccionarios/glosarioteatral/diccionarioA/diccionarioA.htm

DICCIONARIO DEL TEATRO – Patrice Pavis