LA COMEDIA DEL ARTE y VIII

 

PERSONAJES (y 2)

2 Los amos (Gli Vecchi) son hombres mayores (el militar, el comerciante o el catedrático), representan el poder y son el objeto de la crítica:

• En este campo situamos en primer lugar a PANTALÓN, rico y viejo comerciante veneciano. Algo tacaño, desconfiado y libidinoso, tiene hija casadera, que representará a uno de los enamorados. En cualquier aventura que acometa irá siempre acompañado por un criado, que lo introduce en peligros para él insospechados. Lleva una gran capa negra que cubre un largo jubón encarnado. En su máscara, también negra, destaca una perilla de chivo blanca, junto a una enorme nariz ganchuda.
  
  

  
  

• El DOCTOR. De supina ignorancia, con una peculiar habla, en donde mezcla un divertido latín macarrónico. Lo confunde todo a cada instante, siendo su lógica tan aplastante que es capaz de decir: «Lo que no es verdad es simplemente mentira.» Viste de negro, con un amplio lechuguino blanco que circunda su cuello, casquete también negro, y, sobre él, un enorme sombrero de alas anchísimas.
  
  

  
  

• El CAPITÁN no es exactamente amo, pero tampoco criado, y de enamorado sólo tiene la pretensión. Sin embargo, ocupa el tercer vértice del triángulo satírico del poder que establece la commedia dell'arte.Si Pantalón representaba el económico, y el Doctor el intelectual, el Capitán personifica el poder militar. De ahí que esté mejor relacionarlo con los amos o poderosos que con los criados, a los que achanta y humilla como campesinos que son. Procede del sentir crítico italiano sobre la presencia militar española en sus tierras. El Capitán es español, fanfarrón, pusilánime y cobarde. Habla por los codos y su vestuario es el del oficial español del siglo XVI, con sombrero de plumas, exagerado espadón y voz profunda y sobrecogedora.  El Capitán puede apellidarse Spavento, Scaramuccia, Matamoros, Brandimarte, Basilisco, Martebellonio, Spaccamonti o Fracassa.
  
  
  
  

3 Los enamorados (Gli innamorati), estos personajes que suelen ir sin máscara, por el hecho que hay que mostrar dignamente sus sentimientos:

• (53) El grupo de los enamorados está formado por una pareja de jóvenes, que suelen ser hijo o hija de Pantalón y del Doctor o viceversa. Llevan nombres tan bucólicos como Rosana y Florindo, Isabel y Octavio, Angélica y Fabricio, etc. Su principal y casi exclusivo cometido en la comedia es amar y ser amados. Estos personajes suelen ir sin máscara.
  
  

  
  

4 Aparte de estos se fueron agregando numerosos personajes menores, según las necesidades de la trama o el número de componentes de la compañía:

• PAGLIACCIO (payaso), llevaba el rostro blanco igual que Pierrot, un gorro en cono propio de los payasos. Pagliaccio fue el precursor de los payasos de hoy, el toque cómico presentado en los intermedios mientras se cambian los decorados
  
  
  
  

• FRANCA TRIPPA Y FRITELLINO
  
  
  
  

• GIANGURGOLO
  
  
  
  

• MENEGHINO
  
  

  
  
  
• PANCRAZIO, CORALINA, ESMERALDINA, PASQUETTA....
  
  

   
   MIS FUENTES:
  

  https://docs.google.com/document/d/1793Uno3HZGSCrTKgEY2TWNVfzwvrhm8BZpxm7m5rYog/edit
  

  http://arescronida.wordpress.com/2009/01/04/comedia-del-arte-1-introduccion/
  

  http://es.scribd.com/doc/156081921/Teatro-escenografia-espacios-escenicos-historia-2-0
  

  https://escenes.wordpress.com/tag/comedia-del-arte/

   

   

LA COMEDIA DEL ARTE VII

 PERSONAJES (1)

Cada uno de los más importantes tipos de la commedia dell'arte tiene su máscara, que ha ido conformándose a lo largo del tiempo. Los personajes masculinos solían llevan medias máscaras que cubren sus ojos y nariz solamente, permitiendo hablar a los personajes. Los personajes femeninos (salvo Colombina) no usan máscaras, tampoco los actores que representan los enamorados, ni a Pedrolino (Pierrot).

Los personajes bastante definidos correspondían a tres categorías: los criados, los amos y los amantes:

    1.-Los criados (Gli zanni) Normalmente se trata de un campesino pobre que llega a la ciudad y trata de sobrevivir con su ingenio. Su fidelidad siempre con el amo que le da de comer. En un principio su disfraz eran unos pantalones y un blusón blanco holgado, hecho de sacos de harina, para indicar su pobreza. Llevaba una mascara negra, la longitud de su nariz mide, en relación inversa, el tamaño de su inteligencia.

•  El más famoso es ARLEQUÍN, astuto y necio al tiempo que ingenuo e intrigante, más indolente que trabajador. Su pobre aspecto caracteriza el vestuario, lleno de parches y remiendos, que sólo tardíamente se sofistican en el conocido e impropio traje de rombos. Su astucia se plasma en el trabajo de servir a más de un amo a la vez, y cobrar, pues, más de un salario; y su necedad, en el aceptar recibir sin rechistar algo más que dinero: golpes. La máscara de Arlequín está caracterizada por ser de cuero negro y llevar unos grandes bigotes. La evolución del personaje en la escena francesa hizo que desaparecieran dichos bigotes.
  
  

  
  

• POLICHINELA (Pulcinella), define su fisonomía por su estupenda joroba y traje blanco. Es un criado filósofo, resignado a su suerte, que no es otra que pasar hambre y sufrir burlas. Tales desgracias las vence cantando. Su máscara es negra, y en ella sobresale una importante nariz de gancho. Su gramática parda lo hace idóneo para animar fiestas locales, haciendo gala de un notable sentido crítico para la política.
  
  

• BRIGHELIA de carácter pendenciero, insolente y rencoroso. ES compañero de Arlequín. No es solo un sirviente sino que realiza innumerables profesiones más o menos legítimas por lo que siempre se encuentra entre las diversas intrigas. Es intrigante, muy inteligente y sin escrúpulos. También es muy hábil músico, cantante y danzarín. Se viste con chaqueta y pantalones decorados con rayas verdes, la capa es blanca con dos franjas verdes
  
  

  
  

• PEDROLINO Joven, atractivo, encantador, bueno y confiado lo que le hace objeto de las burlas y engaños de los demás. Es fiel como amante, enamorado de las sirvientas. Aunque es inculpado de travesuras que no ha cometido es lo suficientemente listo para escapar de los castigos. Pedrolino era originalmente un criado, aunque fue evolucionando hacia papeles de joven amante o el de posadero. Su carácter de sirviente lo refleja su traje blanco y amplio, que cubre incluso las manos, con botones negros y un pequeño sombrero negro sobre la cara pintada de blanco blanco. Suele tener pintada una lágrima en su cara  que indica su naturaleza triste. En Francia una se convirtió en Pierrot
  
  

• Entre las criadas COLOMBINA ha sido, a la vez que compañera de Arlequín, la chica pretendida por el amo, viejo que cree ver en su coquetería una esperanza a sus devaneos. Viste con un traje ajado y lleno de remiendos, y no lleva máscara. En ocasiones, bajo el nombre de Arlequina, puede llevar un traje similar al de Arlequín.
  
   

 (continuación)

 

https://docs.google.com/document/d/1793Uno3HZGSCrTKgEY2TWNVfzwvrhm8BZpxm7m5rYog/edit

http://arescronida.wordpress.com/2009/01/04/comedia-del-arte-1-introduccion/

http://es.scribd.com/doc/156081921/Teatro-escenografia-espacios-escenicos-historia-2-0

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LA COMEDIA DEL ARTE VI

 

ACTORES

Los actores, disponían de un amplio margen para la improvisación, pero ejercían como verdaderos profesionales estudiando sus guiones con todo rigor, ensayando sus trucos y artes a aplicar a aquella obra y creando el texto adecuado.
         Existía la tradición del paso de papeles de padres a hijos, o de maestro a discípulo; comúnmente el actor se especializaba en un personaje al que aportaba su experiencia y lo enriquecía y modelaba durante toda una vida. De ahí que la máscara no era una incomodidad sino que, además de aportarle una característica de reconocimiento, ocultaba la verdadera edad del actor

Cara actor memoriza un abanico impresionante de metáforas, sentencias, monólogos, diálogos, canciones, poemas y fragmentos que puede incluir o introducir cuando lo crea conveniente en la comedia. Su culta formación literaria tiene que acompañarse de una gran agilidad y una viva imaginación y combinarlo con un humor y lleno de actualidad.

Aunque los intérpretes iban bastante por libre, pudiéndose decir que además de actores eran dramaturgos, las compañías tenían una especie de director de escena que era el  que daba unas ideas claves del tono, de la duración de las actuaciones, del orden y del lugar de salidas u entradas….un sistema de ejecución. Ese director, denominado concertadore, o corago, o capocomico, era también uno de los intérpretes, generalmente el principal.

Dada la buena aceptación de estos espectáculos debían representar varias obras distintas en cada población lo que obligaba a tener un amplio repertorio. Para sostenerlo los actores debían memorizar más argumentos que diálogos, los cuales ya surgirían de la creatividad del actor en el momento oportuno. Todo lo cual hacía que fuera precisa la dedicación total lo cual hacía necesario compartir labores de intendencia, transporte, hospedaje… dando lugar a la formación de Compañías que estaban formadas por unos 10 ó 12 integrantes, pudiendo utilizar, en cada pueblo, lo que hoy llamaríamos “extras”.

Hubo Compañías famosas que se conocían por su nombre: «Los fieles», «Los confidentes», «Los celosos», «Los deseosos»…

Como ahora, el espectador conocía los interpretes principales de cada compañía a los cuales identificaba junto al personaje que solían representar y por sus habilidades (“ARTE”), algunos eran celebrados y aplaudidos en cuanto salían a escena.

En resumen el actor de La Commedia debió ser buen bailarín, tener conocimientos musicales y de versificación, gran capacidad para la improvisación, la gesticulación, sobre todo un gran mimo y en muchas ocasiones un acróbata

 (continuación)

 

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LA COMEDIA DEL ARTE V

 

ESTRUCTURA DEL ESPECTÁCULO

Al comienzo de la representación se explicaba el argumento de la representación, incluso con la presencia de los personajes principales para facilitar su reconocimiento en el transcurso de la acción.

Los temas de las comedias parten de un núcleo que es una historia de amor que tiene que vencer obstáculos para materializarse. Pero el desarrollo puede incluir drama, comedia, tragicomedia e incluso tragedia

    A continuación se iniciaba la obra que, habitualmente, constaba de tres actos. A lo largo de los cuales se desarrollaba (y se “enrollaba”) a base de malos entendidos, mentiras, peleas, duelos…todo ello adobado con músicas y canciones, mimo y acrobacias….

Las obras se basaban en un canovacci (argumento, guion a partir del cual improvisar los diálogos y las acciones). El uso de la improvisación sobre canovaccio permitió evitar la censura porque los censores no pueden censurar lo que no está escrito. Dado que el diálogo se improvisó casi en su totalidad en el escenario, los actores y las compañías de teatro podían salirse con la suya casi con cualquier cosa.

La primera acepción de la palabra hace referencia a un pedazo de tela que servía de guía durante el trabajo de crear entramados en la fabricación de tejidos.

Un ejemplo de canovacci podría ser:

[-Sale a escena un rico veneciano y alaba las alegrías del amor.

-Recibe una carta que le arranca momentáneamente del lado de la hermosa cortesana.

-Pantalón y su criado Zanni cortejan a la abandonada.

-Un noble español aparece como el rival más privilegiado.

-Escenas de confusiones y palizas, serenatas mal dirigidas, batallas quijotescas se atropellan entre sí.

-Al final hay una pacífica reconciliación, y actores y espectadores se unen en un baile italiano.]

Al fondo del tablado, tras el foro, se colocaba un libreto en donde los actores cotejaban las entradas y salidas que debían efectuar.

Si el intérprete se encontraba a gusto, al igual que los toreros, podía adornarse con tics, gestos y recursos propios, que de algún modo modificaba la escena sin variar el desarrollo de la trama. Estos recursos eran los llamados “lazzi”: escenas más o menos breves, con burlas, con mimo, con saltos…, que enriquecían o recargaban la representación. Se han inventariado algunos de los más celebrados lazzi: la pulga que pica, la mosca cazada, la merienda de aceitunas o cerezas cuyos huesos se tiran hacia otro personaje, tartamudeo…

 

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