EL TEATRO EN GRECIA VIII

 LA REPRESENTACIÓN 

El desarrollo de la representación, cuando hubo alcanzado el máximo nivel, pudo ser del siguiente modo:

• Primero se producía un desfile de los actores ya ataviados con los ropajes característicos de cada personaje para que el público pudiese identificarlos durante el desarrollo de la representación.
  
  
  
• A continuación aparecería el coro disfrazados diversas formas.

• Un heraldo anunciaría el nombre del autor y de la obra.

• Seguidamente venía el juramento los jueces que habían de otorgar los premios.

• Ya se producía la representación propiamente dicha. Ésta estaba sujeta a las unidades de tiempo y de lugar. Aristóteles decía que “la tragedia debe estar lo mas que se pueda bajo un mismo periodo de sol , o excederlo en poco".

• Y a su final se entregaban las coronas de hiedra al autor y al primer actor.

(CONTINUACIÓN)

ESTAS SON MIS FUENTES PRINCIPALES: 

https://docs.google.com/document/d/1Ik0PGzqNDvC7Fio2kE1EpNWNS-5mc-lOOWVa2tsm5vo/edit

http://www.nicolacomunale.com/teoria.escenica/his_teor_esc.html#1

HISTORIA BASICA DEL ARTE ESCENICO

CESAR OLIVA , CATEDRA, 2005

 

EL TEATRO EN GRECIA VII

EL PÚBLICO

El público lo componían en mayor medida los ciudadanos de pleno derecho, vestidos de blanco, pero también podían asistir los extranjeros siempre y cuando fueran invitados por uno o varios ciudadanos de pleno derecho.

Igualmente podían presenciar el espectáculo los esclavos que acompañaban a los ciudadanos ancianos.

Parece que, en ocasiones, se producía alguna violencia a la hora de adquirir las localidades, debido a afluencia masiva de espectadores. Incluso Pericles subsidió la compra de entradas a los ciudadanos con menos recursos.

Tenían localidades reservadas, en lugares preferentes: los sacerdotes, magistrados, hijos de muertos en batalla y benefactores de la ciudad.

Está sin resolver, y es motivo de controversia, si le estaba permitido a la mujer asistir al recinto o tenían que presenciar el espectáculo desde las colinas cercanas.

Causa una cierta extrañeza, desde nuestra perspectiva cultural, pensar que un público tan numeroso –hasta 14.000 espectadores- fuera receptivo y comprendiera las obras representadas. Hay que tener en cuenta que los argumentos están basados en la compleja e intrincada leyenda de los dioses y héroes del Olimpo que no es fácil que fuera conocida, en toda su complejidad, por toda la ciudadanía. Por otra parte está la profundidad de la filosofía y moral que contienen; así mismo la composición literaria y sus imágenes que se nos antojan destinadas a personas de una cultura desarrollada.

Más parece que esas profundas obras fueran destinadas a unas élites y el resto de la masa social asistiría forzada por unos condicionantes religiosos y ciudadanos, para no sentirse menos ciudadanos que los otros. De hecho Aristófanes se queja del mal gusto del público capaz de increpar a los poetas ancianos.

Quizá fuera atendido más como un teatro de emociones, dejándose llevar por la acción de cada momento, que disfrutando de las sutilezas literarias o de la identidad de cada personaje.

De todos modos no debe olvidarse que se trataba de una fiesta ciudadana, con exaltación de los deberes ciudadanos, una semana de fiesta total del orgullo ateniense en la que se paralizaban todos los asuntos públicos y en la que había la posibilidad de participar todos los ciudadanos.

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EL TEATRO EN GRECIA VI

 VESTUARIO Y ACCESORIOS 

El actor griego ("hipocrités") solía llevar como vestimenta:

• El traje de representación –quitón-, largo hasta los pies
• negro, para personajes tristes
• colores vivos, para personajes importantes (reyes, héroes…)
• colores corrientes, para personajes del pueblo

• La clámide, una capa corta que se cerraba con una hebilla sobre la espalda

• El himatión, una capa larga, amplia y suelta

• La máscara. Proviene de los ritos de las fiestas dionisíacas. La armadura de tela endurecida con yeso encerraba toda la cabeza como un casco. Las expresiones del rostro eran exageradas. Poseía una bocina en la boca para proyectar la voz. En principio solo había dos modelos:
• El de la tragedia con expresión de espanto
• El de la comedia con expresión alegre
• Con el tiempo fueron aumentando los modelos, lo que permitía que un actor pudiese representar a varios personajes con sólo cambiar de máscara

• La peluca, Phénaké en griego que también significa engaño. La forma mas simple de la peluca era aquella que utilizaba la base de un sombrero para coser en sus bordes mechones de pelo.

• Los Coturnos o especie de zuecos altos, que simbolizaban la superioridad de los personajes (héroes y dioses) que aparecían en el escenario

 

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EL TEATRO EN GRECIA V

ESCENOGRAFÍA 

Algunos teatros griegos disponían de complejos recursos escénicos como:

• La "plataforma giratoria" para cambiar cualquier tipo de decorado
• La grúa, cuya misión era hacer aparecer o desaparecer a los dioses o personajes mitológicos

• Las "escaleras subterráneas" –escalera de Caronte-, por ellas salían los personajes procedentes del Hades
• El "púlpito" –teologeion-, donde se subían los personajes relacionados con el cielo

• La equiclema, plataforma rodante

• La distegia, que simulaba las torres o baluartes desde donde se oteaba y se combatía

Para la decoración contaban, a derecha e izquierda, con unos prismas triangulares, llamados periactes, que giraban sobre sí mismos para presentar las distintas caras pintadas con motivos diferentes según lo requiriera la ambientación de cada acción.

Estos periactes además de complementar la ambientación con el telón de fondo servían para proporcionar salidas y entradas a los actores.

El decorado de fondo era muy simple basado en colores muy vivos que sugerían los distintos ambientes de riqueza o de pobreza, de alegría o de sufrimiento…

Después se le fueron añadiendo, estatuas, muros, atalayas, faros, fosos,…, incluso maquinaria escénica para simular truenos y relámpagos.

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EL TEATRO EN GRECIA IV

 

ESPACIO ESCÉNICO

Antes de la construcción de los teatros, los coros ditirámbicos actuaban al aire libre, rodeados por los espectadores. Después los actores disponían de una tarima. Esquilo introdujo una especie de tienda, "la escena", para que el actor pudiera "entrar" y "salir" y cambiarse de ropajes.

Delante de la escena estaba la orquestra donde se ubicaba el Coro colocándose el público a su alrededor formando un semicírculo. Con el aumento de personajes pronto la tienda quedó pequeña y se convirtió en una barraca de tablas, la skene.

Rodeando la orkestra, se construyeron gradas de madera. Al principio, todo este tinglado era de madera y, como es natural, nada queda de ellos, pero las ruinas de los teatros de piedra, que se construyeron a partir del siglo IV siguiendo el modelo antiguo, y las deducciones de los arqueólogos, permiten su reconstrucción ideal.

Cuando ya adquirió más importancia con gran afluencia de espectadores y largas horas de representación se construyeron en piedra aprovechando el desnivel que ofrecían las colinas

En el teatro griego podemos diferenciar tres espacios:

• El semicírculo de las gradas para el público, llamado koilon ocupaba la ladera de la montaña, y recibió también el nombre de theatron (lugar para ver) que más tarde pasó a referirse a toda la construcción. Estaba dividido en sectores (kerkís): de forma vertical, por escaleras y en horizontal, por pasillos (diazoma).

• El círculo, en la parte baja que rodean las gradas, donde actúa el coro y que lleva el nombre de orkestra y tenía un altar de Dionisos (timele) en su parte central. Aquí se desarrollaba, al principio, la representación entre el coro y los actores. Más tarde los actores subieron al proscenio.

• El rectángulo delante de la orquestra que es la escena. Ésta compuesta así mismo de:
  

1. Una parte frontal llamada proscenio. En un principio se utilizaba para la aparición de los dioses que no podían estar al mismo nivel que los humanos. Más tarde, al irse olvidando de los dioses, subieron los actores a hacer la representación
2. Al fondo del proscenio, un muro con un decorado fijo
3. Detrás de él están el almacén, los vestuarios…
   
   

   
   

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EL TEATRO EN GRECIA III

 EL CORO

Las funciones del Coro son:

• Recitado/cantado de plegarias, invocación a los dioses... como residuo de su origen ritual.

• Exponer o comentar la acción, presagiarla adelantando al espectador lo que va a suceder, o advirtiendo al protagonista de lo que puede ocurrir si toma determinada actitud.

• Participar en la representación interpretando procesiones, ofrendas....

• Extraer moraleja, reflexión o explicación traladándoselas al público

• Como ya hemos dicho estas funciones van desapareciendo al tiempo que el Corifeo se hace personaje y, a continuación, aumentan los actores/personajes y, por tanto, la acción y el argumento de lo representado, llegando a la desaparición total del Coro.

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EL TEATRO EN GRECIA II

LOS ACTORES

Podemos decir que el público griego pasó, de escuchar unos cantos, después narraciones –incluso compartidas entre el Coro y el Corifeo-, a presenciar la representación de acciones por parte de unos intérpretes que fueron los actores.

Según la tradición fue Tespis quien introdujo por primera vez un personaje que interpelaba al corifeo y establecía un diálogo entre actores aparte del coro. Fruto de esa interpelación nace el conflicto en torno al cual se organiza la obra. Aristóteles lo identifica como el creador de la Tragedia.

Los intérpretes o actores se fueron introduciendo gradualmente, de hecho un mismo actor podía interpretar a varios personajes.
Cuanto más aumenten los actores, habrá más personajes y aumentarán las acciones. Así mismo irá perdiendo importancia el Coro.

• Tespis con su carro únicamente aportaba un solo actor.
• Esquilo introduce el segundo.
• Sofocles el tercero.
• Eurípides introduce un cuarto actor aunque éste no habla.
• Menandro elimina el Coro.

Naturalmente esto disminuye la narración y desaparece el carácter ritual y religioso de estas actuaciones y nace el teatro tal como lo conocemos hoy.
Como dato curioso una forma de distribuir la escena consistía en hacer que los actores entraran a escena, por la izquierda si el personaje llegaba del campo y por la derecha si venía de la ciudad.
No había mujeres actores por lo que los papeles femeninos los tenían que hacer hombres caracterizándose a través del vestido, de la máscara y de la voz.

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