GÉNESIS
Con el advenimiento de la época medieval, podemos afirmar que surge el
nacimiento de Europa apareciendo una nueva cultura, informada por el
cristianismo, que se diferencia de la cultura greco-romana del mundo antiguo.
La
cultura medieval estuvo marcada por una fuerte mentalidad teocéntrica. El
hombre medieval consideraba que el mundo giraba en torno a Dios y se daba poca
importancia a sí mismo. (lo contrario que en la Grecia que contempla el
esplendor del teatro).
Es
lógico que esta sociedad informada por una religión que cree en un Dios único
rechace el teatro que, procedente de Grecia y Roma, hace alusión a múltiples
Dioses.
Aprovechando
además el poder que, desde Constantino, posee conseguirá la desaparición total
de ese tipo de teatro, que además venía tocado ya por los cambios de gusto de
los espectadores en los últimos tiempos del Imperio Romano.
Pero
a continuación vamos a asistir a un proceso similar al producido en Grecia. El
pueblo se reúne, bajo los auspicios de sus sacerdotes, para la oración. Estas
reuniones se irán cargando de un ceremonial y de unos ritos, dirigidos por los
oficiantes, que van teniendo un sentido determinado.
Mediante
la oración compartida (oficiante-coro), gestualidad determinada, música,
canciones.. se estructura un relato semirepresentado. Pocas diferencias con el
proceso generador del teatro clásico, incluso tiene su héroe que, en este caso,
es Cristo y la primera manifestación/representación será la Misa dirigida por
un oficiante/corifeo.
Honorio
de Autun (Sacerdote, geógrafo, teólogo, filósofo, bibliógrafo y cosmólogo
alemán de la Edad Media. hacia el año 1123
sostiene por primera vez y de modo definido que la autoridad temporal
deriva de la espiritual, ) dice: «El sacerdote, como un actor trágico, representa
el papel de Cristo ante la multitud cristiana en el teatro del Altar.»
Mallarmé, Genet, Boadella, y otros no dudan en proclamar que el drama de la
Misa es el mayor espectáculo teatral de Occidente.
Poco
a poco los sacerdotes se dan cuenta del potencial didáctico y proselitista que
pueden tener este tipo de representaciones y van articulando
ceremonias/representación. A este respecto conviene no olvidar que la lengua
oficial de la religión cristiana era el latín lo cual producía un problema de comunicación
con los creyentes en las celebraciones litúrgicas lo cual era paliado dotándose
de un ceremonial en el que pudieran participar los fieles.
En
el Oficio de Viernes Santo se cubría la Cruz con un velo que simbolizaba el
sudario y el sepulcro de Cristo crucificado. El domingo de Pascua, se asistía a
la procesión de los clérigos al altar del que previamente se había quitado la
Cruz
Allí
los esperaba otro clérigo vestido de blanco que hacía de Ángel.
Tres
más, que representaban a su vez a las tres Marías, con sus frascos de perfumes,
se separaban del cortejo y avanzaban hacia el altar.
Entre
estos clérigos y el que interpretaba el ángel tenía lugar un brebe diálogo
sacado del Evangelio, el célebre “Quem quaeritis?”:
“Ángel.-¿A quién
buscáis?
Clérigos.-A Jesús
Nazareno.
Ángel.-No está aquí,
resucitó como estaba profetizado.
Los clérigos levantan
entonces el velo dejando ver el lugar vacío.
Muestran dicho velo
al pueblo gritando con alegría "¡Alleluia, resurrexit!".
Y mientras las
campanas, mudas desde el viernes, repican gozosas, todos gritan este
"¡Alleluia, resurrexit!", al que sigue el himno de acción de gracias,
el Te Deum, con el que suelen acabar en la Edad Media las representaciones de
signo religioso.”
Poco
a poco, estos brevísimos diálogos se hicieron más frecuentes. Son los llamados
tropos, compuestos por clérigos. Progresivamente esta escena se fue completando
con otras anteriores (precuelas diríamos ahora) en las que deciden hacer la
visita del sepulcro, visita al zoco para comprara perfumes …., con lo que
quedaba una secuencia de acciones: una obra teatral.
Por
ejemplo, “REGULARIS CONCORDIA es una obra escrita entre 959 y 979 por el obispo
inglés Ethelwold de Winchester en la que se dan instrucciones sobre la
representación del día de Pascua (acotaciones teatrales?). El momento cumbre de
la liturgia es la pregunta que el monje que representa al ángel les hace a los
que interpretan a las mujeres: Quem queritis?, ¿A quién buscáis?:
"En el santo día
de Pascua, antes de maitines, los sacristanes quitarán la cruz para colocarla
en un lugar apropiado.
Durante la salmodia
de la tercera lección, cuatro monjes se ponen las ropas sagradas. Uno, vestido
de alba, entra, como ocupado en otra cosa, se acerca discretamente al Sepulcro,
y allí, portando una palma en la mano, se sienta silencioso.
Al tercer responso
llegarán los otros tres, envueltos en dalmáticas y llevando el incensario;
Se acercan al
sepulcro al modo de los que buscan algo, pues todo esto se hace para
representar al Ángel sentado en la tumba y a las Mujeres que van a ungir el
cuerpo de Jesús.
Así pues, cuando el
que está sentado vea acercarse a los que parecen extraviados y buscan, entona
en voz sorda y dulce el Quem quaeritis?
Los otros tres
responden al unísono: A Jesús de Nazaret
Él les replica: No
está aquí; resucitó como lo había predicho. Id y anunciad que ha resucitado de
entre los muertos.
Obedeciendo,
entonces, a esta orden, vuélvanse los tres monjes hacia el coro, diciendo:
¡Aleluya, el señor ha resucitado!"
Estas
piezas dramático-religiosas corresponden a los siguientes modelos:
- "Milagros de la Virgen." Estos relatos
escenificados tenían ya poco de religiosos en muchas ocasiones. Lo religioso
solía aparecer al final, en forma de prodigio destinado a probar la intercesión
de María o de los santos patronos de las iglesias. De ahí la denominación de
Milagros, La colección de relatos Los Milagros de Nuestra Señora de Gonzalo de
Berceo, aunque no es teatro, está en la línea de estas piezas dramáticas.
- "Los Misterios." Si en el Milagro lo
religioso sólo aparecía a veces en su desenlace, el Misterio pretende ser
religioso de principio a fin aunque en ocasiones, lo espectacular y pintoresco
desvían la atención del tema sagrado. Una muestra es el Misteri d’Elche que se representa en la
actualidad el 14 y 15 de agosto de cada año. Aunque no es propiamente medieval,
data del siglo XV, sí responde al esquema del “misterio, narra la muerte y
ascensión de la Virgen.
Con
el tiempo el número de participantes aumenta y se empieza a admitir como
actores a los laicos. A partir del siglo X, la ruptura entre lo escénico y lo
litúrgico va estableciéndose: introduciendo elementos no religiosos y cómicos,
por razones de decoro, las representaciones abandonan el espacio sagrado de los
templos, se refugian en los pórticos de las iglesias y catedrales y más tarde
se trasladarán a las plazas y mercados abandonando, progresivamente, el
carácter exclusivamente religioso de su temática y tratamiento al tiempo que
iban perdiendo la tutela de las instituciones religiosas para depender de los
gremios y cofradías.
Por
otra parte existe otra figura, ésta profana, que es la del Juglar. Este
personaje declamaba, dramatizando, poesía propia o de otros autores. En
realidad, el juglar solía constituir todo un hombre-espectáculo: tocaba varios
instrumentos, recitaba, cantaba, componía, era acróbata, domaba animales...
En
el recitado y en la declamación patética estos artistas de calle depuraron al
máximo su arte, gesticulando o mudando la voz para caracterizar a los
diferentes personajes que entraban en el diálogo o en el debate.
Impulsado
por estos dos fenómenos –representaciones religiosas y dramatizaciones de los
juglares- nació/renació el teatro en la Edad Media.
MIS FUENTES:
https://docs.google.com/document/d/1Ik0PGzqNDvC7Fio2kE1EpNWNS-5mc-lOOWVa2tsm5vo/edit
http://www.nicolacomunale.com/teoria.escenica/his_teor_esc.html#1
https://www.facebook.com/FernandoandBriksleis/posts/226032627538077
http://es.scribd.com/doc/49298404/26/TECNICAS-DEL-TEATRO-MEDIEVAL
http://tmedival.blogspot.com.es/
http://recursos.educarex.es/escuela2.0/Lengua_Castellana/teatro/medieval/generos/generos.htm
HISTORIA
BASICA DEL ARTE ESCENICO (CESAR
OLIVA , CATEDRA, 2005)
