TEATRO DEL RENACIMIENTO y VII

AUTORES (y 3)

EN ESPAÑA (SIGLO DE ORO)

TIRSO DE MOLINA (1579-1648):se esfuerza en sus obras en profundizar en la psicología de los personajes Prestando, en este aspecto, especial atención a la mujer. Cultiva principalmente la comedia de enredo, de la que es maestro, aunque en ocasiones hace tan complicada la trama que resulta difícil seguir el argumento. No desdeña, seguramente debido a su formación teológica, tocar temas religiosos. A él se le atribuye la introducción en el teatro del mito de Don Juan.

Sus obras más celebradas son:

• “El vergonzoso en palacio” (1611) la dificultad que supone para una dama noble enamorarse de su secretario, ya que las convenciones morales y sociales, e incluso la más elemental prudencia, impiden tanto a uno como a otro declararse. Sin embargo, en esta obra el tema se complica con las relaciones amorosas de otros personajes y con las intrigas palaciegas. Al final el plebeyo que siente ansias de ascenso social descubre que es de origen noble.

• “Don Gil de las Calzas verdes” (1615), ejemplo destacado de uno de los recursos más habituales de la comedia nueva creada por Lope de Vega: el de la doncella disfrazada de varón, recurso que utiliza Tirso muy a menudo.
  

• “Los amantes de Teruel” (1615) Recoge los desgraciados amores entre Isabel Segura y Diego de Marcilla.
  

• “El burlador de Sevilla” (1617), la primera vez que se trata en el teatro el mito de Don Juan.
  

• “La prudencia en la mujer” (1622), sobre la reina María de Molina, describe su lucha contra obstáculos e intrigas de todo género para conservar la corona en la cabeza de su hijo. Para disputar el trono al pequeño Fernando conspiran los hermanos del muerto don Sancho, los in­fantes don Juan y don Enrique.

• “El condenado por desconfiado” (1635) Enrico, un bandido famoso por sus crímenes, y Paulo, el buen ermitaño que viene a saber que su fin será el mismo que el de Enrico. Mientras éste, confiado en la misericordia divina, se arrepiente a última hora y se salva, el ermitaño, desconfiado por la premonición recibida, abandona la vida religiosa, se entrega al mal.

LOPE DE VEGA (1562-1635): dio forma definitiva a la comedia española de las que escribió centenares, las más conseguidas y seguidas son las basadas en leyendas españolas. Fue el creador de “la Comedia Nueva” mezclando lo trágico y lo cómico, y rompiendo las tres unidades que propugnaba la escuela de poética italiana.

• “Peribáñez y el comendador de Ocaña” (1605-1608), la honra del pueblo llano. Casilda se casa con Peribáñez y en la fiesta del pueblo el comendador sufre una cogida de un toro. Casilda se encarga de cuidar al comendador y este se enamora de ella.
  

• “El anzuelo de Fenisa” (1606), comedia picaresca. Fenisa, una dama de la corte de Palermo, intenta cortejar al rico mercader Lucindo para así beneficiarse de su patrimonio. Paralelamente, Dinarda, disfrazada de hombre, llega a Palermo en busca del hombre que la sedujo y luego la abandonó. Fenisa termina enamorándose de un tal don Juan de Lara, que no es otro que el disfraz bajo el que se esconde Dinarda. Por otro lado Fenisa es engañada por Lucindo. Al final, Dinarda encuentra a su amado Albano y se casa con él, mientras que Fenisa se queda sin amor y sin dinero.
  

• “La dama boba” (1613), presenta el poder educativo del amor. Finea y Nise, son víctimas del machismo imperante en el reino. Por ello una decide escribir para expresar su odio y la otra se hace la tonta... Un amor en común les hará enfrentarse entre ellas...
  

•  “El perro del hortelano” (1613), el ingenio es el mejor capital del hombre. Se inspira en la expresión: «Ser como el perro del hortelano, que no come ni deja comer»; frase que resume el argumento de la obra: la condesa Diana no puede amar a Teodoro y por eso, no le deja amar ni ser amado por cualquier otra persona.
  

• “Fuenteovejuna” (1614), el poder del pueblo unido contra el tirano. Tomada de un hecho histórico, la trama se desarrolla en el pueblo cordobés de Fuente Obejuna en tiempos de los Reyes Católicos y tiene como temas principales el honor, el poder colectivo y el abuso de poder.
  

• “El mejor alcalde, el rey” (1620-1623), El rey, finalmente, imparte justicia reponiendo la honra perdida por el labrador y castigando con la pena de muerte al noble, en este caso don Tello, que ha raptado y violado a la prometida del honrado villano Sancho.
  

• “El caballero de Olmedo” (1620-1625), paseo por el amor, la muerte, el destino fatal y la justicia final. Narra los amores de D. Alonso, Caballero de Olmedo, con Dª Inés a la que ha conocido en la feria de Medina a la que acude a alancear toros. A la consecución de estos amores contribuye una tal Fabia que parece un homenaje a “La Celestina” de Rojas. Hay varias semejanzas entre las dos alcahuetas: ambas sirven como mensajeras entre los dos amantes, utilizan magia y brujería para concertar el amor, entran en casa de don Pedro con engaños, invitan a los amantes al placer, venden cosméticos y arreglan virgos, etc.
  

• “Las bizarrías de Belisa” (1634), Belisa es una bella y joven dama que, sabedora de su atractivo, coquetea con sus muchos galanes. Las circunstancias cambian cuando conoce a Don Juan de Cardona, a su vez enamorado de Lucinda. Don Juan solicita la ayuda de Belisa para provocar los celos y la atención de Lucinda. Tras acceder Belisa a la petición, Lucinda, cargada de rabia, miente confesando a la primera que tanto Don Juan como otro admirador, Don Enrique, le han declarado su amor. Belisa descubre la verdad al presentarse vestida de hombre en casa de Lucinda. Tras varios equívocos provocados por los celos, Don Juan y Belisa finalmente contraerán matrimonio y lo propio hacen Lucinda y Enrique.
  

 

PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA (1600-1681): simplifica las tramas teatrales despojándolas de acciones y personajes secundarios y consagra la división en tres actos que coinciden con el planteamiento, nudo y desenlace. Da una gran importancia a la escenografía poblándola de detalles simbólicos y poéticos. Es el autor de grandes temas metafísicos y teológicos en donde se libran batallas interiores entre el destino ineludible y el libre albedrío, todo ello informado por profundo sentimiento cristiano. Escribió más de mil obras en las que adoptó un estilo culterano apto para la  comprensión del vulgo espectador.

• “La dama duende” (1629), comedia de capa y espada sobre una amante invisible, La dama duende es doña Ángela, una chica jóven que tiene dos hermanos muy celosos y obsesionados con los códigos del honor, que invitan a alojarse en su casa a Don Manuel, el galán de la obra. Estos le ocultan la existencia de Doña Ángela para evitar precisamente el enamoramiento, y no perder así el honor de su familia. Motivada por morbo y por el ansia de diversión, de la que carece en su vida cotidiana, Ángela entra en el cuarto del huésped y allí lo registra todo, ayudada de su amiga Beatriz, de la cual están enamorados los hermanos de Ángela. Cuando Don Manuel y su criado Cosme entran en la habitación y encuentran el desorden, ocasionado por las dos buenas señoras, creen que todo es cosa de duendes. Ahí empieza la caza de duendes.
  

• “Casa con dos puertas mala es de guardar” (1629), comedia de amor y enredo de final con varias bodas. El capitán Lisardo regresa a España, tras una estancia en Flandes, y se instala en casa de Félix, un buen amigo suyo. Por azares conoce y se enamora de la bella Marcela, que resulta ser hermana de Félix, circunstancia que desconoce Lisardo. Por su parte, Félix queda prendado de Laura, la amiga de su hermana. A partir de esa premisa, se suceden las situaciones equívocas y cómicas.
  

• “La cena del rey Baltasar” (1632), auto sacramental. Ambientada en la Babilonia del siglo VI a.d., el rey Baltasar de Babilonia, hijo de Nabuconodosor II, en un banquete, profana los vasos sagrados previamente saqueados por su padre en el Templo de Jerusalén. Un mensaje se escribe entonces en los muros de palacio por una mano misteriosa, mensaje que nadie es capaz de interpretar. Excepto Daniel, que recrimina al rey su actitud y predice su futura muerte.
  

• “La vida es sueño” (1634), tragicomedia cuyo tema central es la libertad frente al destino. El rey de Bolonia, Basilio, tras haber escuchado la profecía de un oráculo la cual decía que su hijo Segismundo sería un rey cruel, decide encerrar a su hijo Segismundo en una torre diciéndole al pueblo que se murió. Esto es descubierto por Rosaura, acompañada de su escudero Clarín.
  

• “El alcalde de Zalamea” (1636), drama de honor una de las obras más conocidas y representadas del Siglo de Oro. La obra transcurre en el pueblo de Zalamea de la Serena adonde llegan tropas al mando de capitán Don Álvaro de Ataide, personaje de linaje noble se aloja en la casa del labrador rico de la localidad, Pedro Crespo, a cuya hija Isabel Crespo, secuestra y ultraja. El padre ofrece sus bienes a Don Álvaro, para que limpie su honor y se case con su hija, pero Don Álvaro la rechaza .Mientras tanto, Pedro Crespo es elegido alcalde de Zalamea y cursa una querella por su ultrajada hija, juzgando y ajusticiando al capitán. El Rey Don Felipe II, revisa la decisión del alcalde y premia su acto nombrándole alcalde perpetuo de Zalamea.
  

• “El médico de su honra” (1637), drama de honor y celos. Narra los tratos de doña Mencía, esposa de don Gutierre, y don Enrique de Trastámara, hermano de Pedro I de Castilla. Aunque doña Mencía no llega a cometer adulterio, don Gutierre advierte sus amoríos pero no se atreve ni a tomar venganza del infante Don Enrique, ni a impedir a este su conducta o pedirle cuentas de ella y, celoso de dichos tratos y de su honor, busca un cirujano que desangre a su esposa, supuestamente enferma.
  

• “El gran teatro del mundo” (1655), auto sacramental. describe la vida como una escenificación, imagina al mundo como si fuese un gran teatro y transmite la idea de que sólo a través de la muerte se llega a la verdadera vida
  

FUENTES: 

https://docs.google.com/document/d/1793Uno3HZGSCrTKgEY2TWNVfzwvrhm8BZpxm7m5rYog/edit

http://es.scribd.com/doc/178581924/Trabajo-Practico-04-RENACIMIENTO

http://www.danielcinelli.com.ar/archivos/Obras/Tercer_nivel/Comedia_del_arte/Material_adicional/Renacimiento_italiano_comedia_del_arte.pdf

http://arteescenicas.wordpress.com/2009/11/22/unidad-didactica-ii-3-teatro-renacentista/

 

TEATRO DEL RENACIMIENTO VI

AUTORES (2):

EN INGLATERRA (PERIODO ISABELINO)

CHRISTOPHER MARLOWE (1564-1593): Popularizó el verso blanco (tipo de composición poética que se caracteriza por tener una métrica regular y carecer de rima) incorporándolo a su teatro. Es considerado como el gran predecesor de Shakespeare; de hecho, existe un debate sobre su autoría en varias obras.

Sus obras más destacadas son:

• “Tamerlan el grande” (1587) uno de los primeros éxitos de la escena londinense, escrita con un leguaje vivo, una acción espectacular y utilizando el verso blanco que serviría de pauta para la creación dramática inglesa. Tamerlán, jefe de una banda de ladrones, concibe la idea de adue­ñarse del poder, derribando al rey de Persia; Tamerlán vence todos los obstáculos, derrota ejércitos, conquista reinos…
  

• “La vida de Eduardo II de Inglaterra” (1592) Tras ser coronado, Eduardo II llama a Londres a su amigo Gaveston. Tras el encuentro, ambos se entregarán a una vida llena de fiestas, en las que dilapidan el dinero de Inglaterra, a la vez que descuidan su gobierno. Esto desata la ira de los nobles, encabezados por Mortimer, que no soportan ver como un plebeyo ha conseguido controlar el reino…
  

• "Dr. Fausto" (1604) basada en la leyenda de Fausto, en la que un hombre vende su alma al diablo para coseguir poder y conocimiento.
  

JOHN WEBSTER (1580-1633): muestra en sus obras la corrupción política y moral de sus dirigentes políticos y religiosos, llamando la atención el contenido brutal de muchas de sus escenas teatrales.

Destacan:

• “El diablo blanco” (1612)” El duque de Bracciano, marido de Isabella, hermana del Duque de Florencia, se cansó pronto de su mujer, enamorándose de una mujer bellísima: Vittoria, esposa de uno de sus cortesanos, llamado Camillo. La conquista de Vittoria es sin embargo difícil en sí misma y por las complicaciones y los inconvenientes que de ella pueden derivarse y que van siendo eliminados, sin que en ello se descubra la mano del duque. Este encuentra una excelente ayuda en el hermano de la propia Vittoria, en el ambicioso Flamineo, quien, con la esperanza de granjearse la amistad del duque, se presta complaciente a su torpe deseo
  

• La duquesa de Amalfi” (1623). Fernando, duque de Calabria, está de acuerdo con su hermano cardenal para no permitir a su her­mana viuda, la duquesa de Malfi, que se vuelva a casar. La razón, como el lector comprende al final del drama, es que quie­ren ser los únicos herederos de sus posesiones y sus haberes. Pero la duquesa, entre tantos cortesanos, cobardes, adúlteros e infieles, ha descubierto al único hombre verdaderamente honrado: Antonio, mayordomo de corte, a quien le revela su amor y con el que secretamente se casa.
  

BEN JONSON (1572-1637): representa el retorno al clasicismo en contraposición con Shakespeare con quien tuvo agrias polémicas.

A destacar:

• “Volpone o el zorro” (1605), satira social de agudo ingenio. Volpone, un anciano avaro veneciano, y su sirviente, Mosca, están operando un fraude torpe con gran éxito. Volpone finge que se está muriendo, y él y MOsca convencen a sus amigos codiciosos, a su vez, de que cada uno de ellos debe ser el único heredero de Volpone. Para asegurar la supuesta preferencia de Volpone, los amigos lo llenan de ricos regalos, cada uno con la expectativa de que pronto los recuperará y heredará la fortuna del anciano también.
  

• “El Alquimista” (1610)  Durante la peste, habiendo Lovewit dejado su casa de Londres en custodia a su criado Face, éste introduce a algunos compadres, Subtle, el alquimista, y su compañero Dol Common, y la casa es empleada para atraer a los necios a quienes el alquimista promete la piedra filosofal.
  

WILLIAM SHAKESPEARE (1564-1616): no podemos decir de su obra que suponga una innovación pero sí que es el culmen de todo lo que se estaba gestando en el devenir del teatro renacentista inglés. Su sentido irónico que aparece hasta en sus obras más trágicas, sus reflexiones sobre lo más profundo del ser humano, la tensión y suspense de sus tramas, la utilización de un lenguaje vivo –prosa y verso blanco- con abundantes juegos de palabras y fijación del significado de otras…,todo esto da la grandeza a sus textos que han seguido influyendo en el teatro posterior hasta nuestros días.

Entre sus muchas obras son de destacar:

• “Tito Andrónico” (1589) Es su obra más violenta. Se trata de un relato sangriento sobre la venganza y la lucha por el poder. El personaje principal es Tito, un general romano, y sus hijos en lucha por el poder. Da idea del horror de la obra el pasaje en el que Tito corta las cabezas a unos enemigos, las manda condimentar, y se las da a comer a su madre sin que ella lo sepa.
  

• “Enrique VI” (1591-92) diversos episodios de la vida del monarca, entre ellos el enfrentamiento con Juana de Arco, o los enfrentamientos entre York y Lancaster.

• “Ricardo III” (1592-93) Se trata del famoso personaje feo y jorobao que es capaz de los mayores crímenes y felonías para obtener la corona. Al final al encontrarse solo en medio del campo de batalla, solamente rodeado de sus fantasmas, dice la famosa frase: “mi reino por un caballo”
  

• “El Rey Juan” (1595) Todo inicia con la impugnación a Felipe II, como rey de Francia, para exigirle que deponga la corona que le corresponde al joven Arturo, hijo Godofredo y de Constanza. El rey Juan llega con su ejército a Angers y el Papa interviene amenazándolo con la excomunión. Finalmente, los nobles ingleses traicionan a Juan sin Tierra y el Delfín invade Inglaterra.
  

• “Ricardo II” (1595) Es la primera parte de la tetralogía conocida como la Henriada, seguida por tres obras referidas a los sucesores de Ricardo II: Enrique IV, parte 1, Enrique IV de Inglaterra, parte 2 y Enrique V. Narra los acontecimientos que tuvieron lugar a raíz de la usurpación del trono por Ricardo en 1399 y el consiguiente advenimiento de la dinastía de los Lancaster.
  

• “Sueño de una noche de verano” (1595) impregnada de fantasía, el autor mezcla realismo y poesía, transforma una trama de héroes y dioses del teatro clásico en una fantasía de duendes y hadas adaptada a la mentalidad y gusto de su tiempo y de nuestros días.
  

• “Romeo y Julieta” (1595) El gran poema pasional.

• “Enrique IV” (1596-97) Consta de dos partes. En esta obra, como en ninguna otra, ahonda en la condición humana del rey. Introduce un contrapunto cómico al desarrollo dramático de los avatares de su reinado. Para esto utiliza un personaje burlón y pendenciero: Falstaff, que llega a tomar vida propia de la mano de otros autores de distintos géneros: comedia, drama, lírica, cine ….
  

• “El Mercader de Venecia” (1597) se hace un análisis teatral profundo de la avaricia.
  

• “Mucho ruido y pocas nueces” (1599) Comedia romántica de enredo, enamorados que tienen que vencer los obstáculos que otros les ponen, negacionistas del amor que se enamoran, traiciones motivadas por envidias…en resumen unbrillante entretenimiento.
  

• “Las Alegres Comadres de Windsor” (1599) En esta obra nos reencontramos con Falstaff. Falstaff llega a Windsor escaso de fondos. Para mejorar su situación financiera, decide cortejar a dos mujeres casadas, Mistress Ford y Mistress Page. Escribe cartas de amor idénticas a las dos y pide a sus respectivos criados, Pistol y Nym, que se las entreguen. Ellos se niegan, por lo que Falstaff les sacude. Como venganza, los criados informan a los maridos de las intenciones de Falstaff.
  

• “Enrique V” (1599) Última de la “Tetralogía” (Ricardo II, Enrique IV, parte 1 y Enrique IV, parte 2, EnriqueV). A éste ya lo había presentado en la obra “Enrique IV” como príncipe alocado. Ésta comienza con el intento de conquista de Francia
  

•  “Julio César” (1599) Se centra en torno al asesinato de Cesar como consecuencia de una conspiración en la que es figura relevante su amigo Bruto. Se trata de una indagación sobre el conflicto que se plantea entre conceptos como amistad, patriotismo, honor, razón de Estado…
  

• “Hamlet” (1601-02) la más profunda de sus obras, expone, a través de la historia de un joven príncipe obligado a vengar a su padre asesinado, los tormentos de un alma apasionada.
  

• “Otello” (1604) Una de las más famosas tragedias de Shakespeare con la que crea el arquetipo del hombre cegado por la pasión de los celos. El drama de los celos provocados por una “Fake New” de un enemigo
  

• “El Rey Lear” (1605) Una de las principales tragedias del autor. Trata sobre el cariño filial fingido. El Rey Lear pone a prueba el cariño que le profesan sus tres hijas Gonerila, Reganía y Cordelia, para decidir a cual legará el Reino.
  

• “Macbeth” (1606) tragedia acerca de la traición y la ambición desmedida, quizá la más vigorosa de todas comparable con cualquier tragedia clásica griega. Macbeth y Banquo son generales de Duncan, rey de Escocia. Volviendo de una victoriosa campaña contra los rebeldes, Macbeth y Banquo se encuentran con tres brujas que profetizan que Macbeth será primero barón de Cawdor y posteriormente rey de Escocia, y que Banquo engendrará reyes, aunque él no esté destinado a serlo.
  

• “Antonio y Cleopatra” (1606-07) Tragedia de amor, conflicto entre el poder y el amor. Antonio se debate entre sus obligaciones como parte del triunvirato que gobierna Roma y su pulsión amorosa hacia Cleopatra.

• “Coriolano” (1608) Es el retrato del gran hombre valeroso y audaz que se entrega en su lucha por Roma y sus instituciones  pero que al tiempo siente un gran desprecio por el pueblo al que han de servir esas instituciones, pueblo al que considera grosero y cobarde.
  

• “La tempestad” (1611) Próspero, duque de Milán, y su hija Miranda son abandonados en una barca (por orden de su hermano Antonio con el fín de usurparle el ducado) y van a parar a una isla de la que se adueñan convirtiendo al deforme Calibán en su esclavo. En esa isla viven durante quince años, tiempo que Próspero aprovecha para, con sus conocimientos de magia y con la ayuda del espíritu Ariel urdir una trama de venganza.
  

(CONTINUACIÓN)

FUENTES: 

https://docs.google.com/document/d/1793Uno3HZGSCrTKgEY2TWNVfzwvrhm8BZpxm7m5rYog/edit

http://es.scribd.com/doc/178581924/Trabajo-Practico-04-RENACIMIENTO

http://www.danielcinelli.com.ar/archivos/Obras/Tercer_nivel/Comedia_del_arte/Material_adicional/Renacimiento_italiano_comedia_del_arte.pdf

http://arteescenicas.wordpress.com/2009/11/22/unidad-didactica-ii-3-teatro-renacentista/