EL TEATRO EN ROMA VI

 GÉNEROS

Los géneros dramáticos en Roma no tienen la misma acepción que los griegos. Generalmente, las representaciones se les denomina: “Fábulas”; la distinción vendrá dada principalmente por el asunto tratado y la caracterización de los personajes.

• En la tragedia se tratan casi siempre temas relacionados con la mitología, los protagonistas son dioses y héroes, utilizando un lenguaje culto. (este bajorrelieve “La Placa Campana”, de finales del siglo I d. de C., se representa una escena teatral, una escena con las tres puertas representativas, un personaje femenino sujeta por un brazo a un niño  como protegiéndolo; a su izquierda un personaje masculino extiende la mano como pidiendo a la mujer la entrega del hijo. Los dos protagonistas visten coturnos.

La tragedia fue evolucionando en las distintas épocas del Imperio. A fines del siglo I d. C. y siglo I, la evolución de la tragedia se realizó en dos etapas:
    1.- En época republicana el texto de las tragedias romanas se dividía en partes dialogadas, partes recitadas y partes cantadas (como una Zarzuela actual); el coro ya no estaba en la orchestra, sino en el escenario, como un actor más.

    2.- En época imperial, se redujeron los diálogos, por lo que las tragedias acabaron siendo una sucesión de canticos (como una Ópera de hoy día). Esto hacía que, para el espectador lo importante era la habilidad del actor cantante y el sonido de los instrumentos que las acompañaban más que el texto y la acción representada. Se llegó incluso a adaptar las obras a las características y habilidades musicales de los actores que se convirtieron en divos. El actor/divo, llevaba, él sólo, el peso de la representación acompañado de algún bailarín, los músicos y el coro, cuando lo había.

• En la comedia se tratan asuntos de la vida cotidiana, con un lenguaje desenfadado e incluso grosero.

Aparte de estos géneros emparentados con la Grecia clásica podemos encontrar otros tipos de subgéneros:

• Fabula cothurnata: tragedia de argumento griego; se caracterizaba porque los  actores usaban el “coturno” o bota alta.

• Fabula praetexta: tragedia de argumento romano. Toma el nombre de la “toga praetexta”, vestidura blanca con banda púrpura que llevaban los actores que la representaban; su carácter típicamente romano y también solemne (la llevaban los altos magistrados en las ceremonias) resultaba muy apropiado para relacionarla con la tragedia de asunto romano.

• Fabula palliata: comedia de ambiente griego e inspirada en obras de autores griegos. Recibía este nombre porque los actores se cubrían con el “pallium” o manto griego.

• Fabula togata: comedia sobre temas y personajes romanos. Los actores vestían la toga, prenda que vestían los ciudadanos comunes en Roma.

• Fabula trabeata drama que reflejaba el ambiente de la clase media romana y que se puso de moda en el siglo I a.C., sin llegar a arraigar. Recibe este nombre por la “trabea”, vestido de los equites o caballeros

• Las Atellanas, que gozaban del favor del público sencillo, nos presentan una serie de personajes tipificados en los que algunos han visto el más claro precedente de la Commedia dell'Arte

• El mimo, representación más grosera en la que tenía cabida la más directa crítica política e individual. Se representaban sin máscara y los papeles femeninos eran interpretados por mujeres. Más que una obra estructurada era una sucesión de gags, interpretados por cómicos exagerados, que gozaban del favor del público. Se componía de una mezcla de recitación y cantos acompañados de tímpanos y crótalos de corta duración (unos 20 minutos); a menudo acababa con el desnudo de las actrices.